Seattle puede ser conocida por sus cafeterías de nicho y sus pintorescos canales, pero los lugareños saben que también es el hogar de una gran variedad de personas a las que les encanta crear. ¡Esta ciudad está repleta de artistas a los que nos encanta presentar semanalmente en Seattle Refined! Si tiene un artista native en mente que le gustaría ver destacado, háganoslo saber en hello@seattlerefined.com. Y si te estás preguntando qué constituye el arte, esa es la belleza; ¡tu decides! Vea todos nuestros Artistas anteriores de la semana en nuestro sección dedicada.
Seattle Refined: ¿Cuánto tiempo llevas creando? ¿Con qué médiums trabajas?
Ariane Callender: He estado creando durante más de 10 años, pero he centrado mi trabajo en acrílicos sobre lienzo y papel desde 2018. Más recientemente, he estado experimentando con recortes de papel e impresiones y consideraré agregar estos medios a mi colección en el Año nuevo.
¿Puedes contarnos sobre tu proceso artístico y cómo se desarrollan las diferentes etapas en él?
Al comienzo de cualquier pintura, cubro el lienzo con un colour oscuro; mis colores preferidos son el umber crudo o el gris paynes. Este paso me facilita «empezar a pintar», cometer errores y jugar con el lienzo. También me gusta la profundidad que esta capa base le da a la mayoría de mis pinturas. A partir de ahí, construyo lentamente con mi paleta de colores deseada, capa por capa, dejando partes de la capa base expuestas. Utilizo una combinación de mezclas suaves y trazos ásperos para crear la composición y las marcas de acabado de una pieza. Tiendo a incluir un elemento dorado o plateado en casi todos mis trabajos porque me encanta cómo estos colores interactúan con la luz pure.
Cuéntanos de dónde viene la inspiración para tu arte.
La inspiración de mis colores proviene de la naturaleza; ¡Ya está lleno de hermosas combinaciones de colores! En términos de composición de una pieza, todo se scale back a la emoción. ¿Qué siento cuando me siento a pintar? ¿Aventurero? ¿Frustrado? ¿Entusiasmado? Estas emociones se manifiestan en mis marcas y toques finales.
¿Tiene un «ritmo» específico que le guste más: naturaleza, comida, perfiles, and so forth.?
Mi ritmo es principalmente abstracto, pero he estado jugando con la creación de objetos que se encuentran en la naturaleza, una flor o una pluma, en papel.
¿Tiene una obra de arte que signifique más para usted o sea extremadamente especial para usted?
Estoy particularmente atado a mi colección de papel precise, Massive Sur. Es una colección de papel de 4 partes y 16 piezas inspirada en un viaje de cumpleaños reciente a Massive Sur, California. Mi esposo y yo manejamos desde Seattle a lo largo de las costas de Oregón y el norte de California durante tres días y nos detuvimos en algunos de los lugares más emblemáticos y majestuosos de camino a Massive Sur. Esta área es rica en colores, texturas y energía, creando una abundancia de inspiración para esta serie. Las cuatro paradas que elegí capturar son The Tillamook Creamery, The Redwoods, Carmel-by-the-Sea y The Bixby Creek Bridge.
¿Qué experiencias de tu vida han afectado más tu arte?
Viaja específicamente a lugares pintorescos como Massive Sur.
Si queremos ver más de tu trabajo, ¿dónde deberíamos ir a buscarlo?
¿Qué sigue para ti? ¿Hay algo en lo que estés trabajando ahora que te entusiasme mucho?
¡Estoy muy emocionado con la thought detrás de mi Colección 2022! No quiero regalar demasiado todavía, pero será una colección de 4 partes totalmente inspirada en la naturaleza y con una causa especial. ¡Síguenos o revisa mi sitio net en unos meses para ver la gran revelación!
Por último, ¿cómo se toma el café? (¡Les preguntamos a todos!)
De hecho, soy una persona de té y kombucha. ¿Me expulsaron del membership? Espero que no 😉
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Esta nota fue traducida al español y editada para disfrute de la comunidad Hispana a partir de esta Fuente
