Artista de la semana: Jace Denton

Seattle puede ser conocida por sus cafeterías especializadas y sus pintorescos canales, pero los lugareños saben que también es el hogar de una gran variedad de personas a las que les encanta crear. ¡Esta ciudad está repleta de artistas a los que nos encanta presentar semanalmente en Seattle Refined! Si tiene un artista native en mente que le gustaría ver destacado, háganoslo saber en hello@seattlerefined.com. Y si te estás preguntando qué constituye el arte, esa es la belleza; ¡tu decides! Vea todos nuestros Artistas anteriores de la semana en nuestro sección dedicada.

Seattle Refined: ¿Cuánto tiempo llevas creando? ¿Con qué médiums trabajas?
Jace Denton: Recuerdo que me fascinaba el diseño desde que period niño. Tenía un juego de computadora favorito que presentaba la Catedral de San Basilio, y pensé que period lo más genial que he visto. A mis padres les gusta contar una historia sobre cómo, cuando period niño, me quedaba despierto toda la noche construyendo mi versión de la catedral con bloques. Creo que ese es mi primer recuerdo de crear algo de mi diseño. Siempre me animaron a ser creativo, ya sea en clases de pintura, equipos de baile o clases de violín. Sin embargo, no fue hasta la escuela secundaria que comencé a considerar seriamente una práctica artística. Mi profesor de arte me animó a obtener un título en arte, lo que finalmente me llevó a The Evergreen State Faculty. Aquí he podido encontrar una mezcla entre la práctica artística y el trabajo sin fines de lucro.

Soy diseñador multimedia. Me centro principalmente en el diseño 2D y me estoy moviendo hacia el arte público y el diseño urbano. Mi forma favorita precise es el grabado en todos sus medios. Honestamente, sin embargo, haré cualquier cosa que me permita construir cosas con mis manos.

¿Puedes contarnos sobre tu proceso artístico y cómo se desarrollan las diferentes etapas en él?
Mi práctica artística tiene mucho que ver con la forma. La forma que toma un artículo determina lo que hago con él. Me gusta tomar objetos o medios y manipularlos de nuevas formas. Por ejemplo, he estado trabajando en una mesa de café de cómics durante el año pasado. Me gusta este tipo de grandes proyectos que requieren atención a los pequeños detalles, que requieren mucha precisión y planificación. Para equilibrar eso, también hago mucho arte de forma libre. Estas formas sueltas utilizan medios como area, café, tinta, té o jugo. Intento traspasar los límites de lo que un medio puede hacer por el artista y la audiencia. Con frecuencia tomo mis piezas de forma libre y las convertiré en algo más significativo en una fecha posterior, pero esa nunca es la intención authentic cuando comienzo.

Mi proceso puede variar de una pieza a otra, principalmente porque cada proyecto es muy diferente del anterior. Tiendo a dejar que evolucione de forma pure y que los problemas se resuelvan a lo largo del camino. No hago muchos planes con anticipación. En cambio, me pregunto continuamente: «¿Está funcionando?» Este proceso puede implicar mucha experimentación. Si no estoy seguro de cómo reaccionará algo, podría probar con una pieza más pequeña para probarlo primero. De lo contrario, llego a un punto en el que no estoy seguro de cómo proceder y tengo demasiado miedo de arruinarlo si sigo adelante. Después de todo, tengo que asegurarme de tener al menos una pequeña pista sobre lo que estoy haciendo.

Siempre comienza con un pensamiento pequeño y persistente. Por ejemplo, encontré cajas de historietas viejas en una venta de garaje y las guardé durante meses. Todo el tiempo, tuve esta picazón persistente de cubrir mi mesa de café con las páginas. Intenté seriamente ignorarlo, pero el pensamiento persistió. Después de eso, pasaron semanas recortando minuciosamente los bocadillos con un cuchillo x-acto, pasando las páginas para asegurarme de que seleccionaba los mejores bocadillos que podía. Compruébalo en Patreon si quieres ver más de ese proceso.

Cuéntanos de dónde viene la inspiración para tu arte.
Mi inspiración proviene de mis emociones. Me interesé por el arte durante la escuela secundaria porque un amigo lo recomendó como una salida emocional. Encuentro que el lenguaje hablado es demasiado pequeño para expresar la complejidad y el rango de las emociones humanas. Es más fácil comunicar esa complejidad a través de una lente artística. Como alguien que ha luchado contra una enfermedad psychological, mi práctica artística me ha servido como una forma de procesar mis emociones. Espero que al comunicarlos a través de mi arte, más personas puedan comprender la naturaleza complicada de la salud psychological.

Fuera de eso, me inspiro en el graffiti, el arte callejero, los cómics, el anime, el mundo pure, mis aventuras a través de él y mi podcast favorito, 99% Invisible.

¿Tiene un «ritmo» específico que le guste más: naturaleza, comida, perfiles, and so forth.?
Me gusta hacer arte pensando en una persona o tipo de persona específica. Así que no hago un solo tipo de arte como veo hacer a mucha gente. En cambio, cada pieza es tan única como la persona cuyo espacio comparte.

¿Tiene una obra de arte que signifique más para usted o sea extremadamente especial para usted?
Un cuadro que mi mamá me compró mientras visitábamos la casa de Louisa Might Alcott. Es una representación de Jo y el profesor Bhaer del libro «Mujercitas». Lo he tenido durante más de una década y está colgado en todos los lugares en los que he vivido.

¿Qué experiencias de tu vida han afectado más tu arte?
Mi arte es una combinación de todas mis experiencias vividas. Algunos de ellos tienen que ver con temas pesados ​​como la falta de vivienda, el trabajo en un refugio para personas sin hogar, la ansiedad, la depresión y ser trans y queer. Otras experiencias se centran en vivir en el noroeste del Pacífico, viajar a muchos lugares, personas que he conocido, asistir a la universidad de artes liberales y muchas más.

Si queremos ver más de tu trabajo, ¿dónde deberíamos ir a buscarlo?
Puedes encontrar mi trabajo en mi Patreon, Instagram o sitio web. Y, por supuesto, mi bandeja de entrada siempre está abierta.

¿Qué sigue para ti? ¿Hay algo en lo que estés trabajando ahora que te entusiasme mucho?
Actualmente estoy trabajando en un proyecto de diseño urbano para crear un parque de bolsillo en una pasarela abandonada. Estoy muy emocionado de trabajar en mi primer proyecto de urbanismo táctico y hacer algunos diseños que se adapten a las necesidades de mi comunidad.

Por último, ¿cómo se toma el café? (¡Les preguntamos a todos!)
No me gusta mucho el café, pero tomaré una Yerba Mate de Levantamiento Tropical de Guayaki.