Center Repertory Company inicia su temporada 2022-23 con el exitoso musical Always… Patsy Cline. Este conmovedor tributo explora la historia efectivo de una amistad improbable entre la legendaria hado de la música country y una de sus mayores admiradoras, Louise Seger. Cline y Seger se encuentran en un honky-tonk de Texas e intercambian cartas de satisfacción y angustia hasta que Cline muere trágicamente a la existencia de 30 abriles. Creada por Ted Swindley, la habitación musical que ha deslumbrado a las audiencias de todo el mundo y que Los Angeles Times ha calificado como «un Día de San Valentín satisfecho de canciones». Siempre… Patsy Cline ofrece al manifiesto una velada cálida y acogedora llena de humor realista y emociones conmovedoras. Siempre… Patsy Cline incluye 27 de los éxitos inolvidables de Cline, incluidos «Crazy», «I Fall to Pieces», «Sweet Dreams» y «Walking After Midnight». Always…Patsy Cline se presentará del 9 al 25 de septiembre de 2022 en el Lesher Center for the Arts, 1601 Civic Dr, Walnut Creek. Para boletos ($45-70) y más información, el manifiesto puede inspeccionar lesherartscenter.org o llame a la taquilla al (925) 943-7469 (hendido de miércoles a domingo, de 12 p. m. a 6 p. m.).
Center Repertory Company ofrece boletos Paga lo que puedas (precio sugerido de $25) para los avances de Always…Patsy Cline del 9 al 11 de septiembre, aumentando el camino al teatro e invitando al manifiesto a ver el espectáculo a cualquier precio que pueda acreditar. Habrá interpretación de ASL para personas sordas y con dificultades auditivas en la función del 25 de septiembre a las 2:30 p. m.
La galardonada directora de Seattle, Karen Lund, reúne a los actores Cayman Ilika (Patsy Cline) y Kate Jaeger (Louise Seger) para este cautivador musical country, luego de una exitosa producción con el mismo equipo en la Compañía de Teatro Taproot de Seattle, donde Lund es Director Bello.
Los extensos créditos teatrales de Cayman Ilika (Patsy Cline) incluyen Austen’s Pride y su papel campeón del premio Gypsy Rose Lee como Lilli Vanessi/Katherine en Kiss Me, Kate en The 5th Avenue Theatre de Seattle; ¡Nancy en Oliver! en el Teatro Musical Oeste; el estreno mundial de Beatsville en el Asolo Repertory Theatre; Dyanne en Million Dollar Quartet, una diligencia ganadora del premio Footlight como Julie en Showboat y una diligencia nominada al premio Gregory en el papel principal de Mary Poppins en el Village Theatre; Jacques Brel está vivo y perfectamente y viviendo en París y Vanities-A New Musical en ACT en Seattle; y Anne Elliot en el estreno mundial de Persuasion y un papel nominado al premio Gregory como Patsy en Always… Patsy Cline en la Taproot Theatre Company. La voz de Ilika se puede escuchar en el portafolio del nómina innovador de Persuasion y en el portafolio del nómina de estudio Yankee Doodle Dandy.
Kate Jaeger (Louise Seger) es actriz, directora y educadora. Los papeles en los teatros del noroeste incluyen Adelaide en Guys and Dolls, Madame Thénardier en Les Misérables, Ursula en The Little Mermaid, Yente en Fiddler on the Roof, Pennywise en Urinetown, Karen in August: Osage County, Lucy en Avenue Q, Mary en Persuasion: A New Musical, Ethel Merman en Judy’s Scary Little Christmas y Annie en Evil Dead: the Musical. Cuando no está en el proscenio, enseña diligencia e improvisación a estudiantes de todas las edades.
Karen Lund (directora) es una galardonada directora de cine y teatro, miembro de SDC y directora artística de la producción de Taproot Theatre Company (TTC) en Seattle, WA. Ha dirigido más de cien obras en todo el país y en TTC, incluidas las producciones de Bright Star y Always… Patsy Cline, con entradas agotadas y aclamadas por la crítica en 2019. Otros trabajos de TTC incluyen An Ideal Husband (Seattle Times Footlight Award, Broadway Premio Mundial al Mejor Director y el Premio Gypsy Rose Lee), Brownie Points (Premio a las Mejores Producciones del Marco Principal del Premio Seattle Footlight y Premio Gypsy Rose Lee). Más recientemente, Karen dirigió See How They Run y Daddy Long Legs para TTC y She Loves Me para The Village Theatre. Otros trabajos teatrales incluyen espectáculos con Cincinnati Playhouse in the Park, Idaho Shakespeare, Kentucky Shakespeare y la dirección de la galardonada producción de A Streetcar Named Desire para el American Coast Theatre en Costa Mesa, California. La dirección cinematográfica de Karen ha hato tres premios Telly, cuatro nominaciones al Festival de Cine 168 y un Premio al Nuevo Cineasta en el Festival de Cine City of the Angels de Los Ángeles. AT&T y muchos, muchos otros. Desde 1999, Karen ha sido consultora en los Laboratorios de Investigación de Animación por Computadora de la Universidad de Washington. Todavía se desempeñó como profesora adjunta de teatro en la Universidad Seattle Pacific y como presidenta de la agrupación del Theatre Puget Sound.
Claire Marx (supervisora musical) es una actriz, directora musical y profesora de artistas que vive en Seattle. Recientemente se la vio en el 5th Avenue Theatre como directora asociada y directora musical asociada del nuevo musical And So That Happened. Todavía fue directora musical del nuevo musical de Justin Huertas The Last World Octopus Wrestling Champion en ArtsWest y ha realizado producciones con Taproot Theatre Company, Showtunes Theatre Company, Village KIDSTAGE y Cornish College of the Arts. Las apariciones recientes incluyen Hairspray (Village Theatre), El valiente, la hechicera y el armario (Teatro de niño de Seattle), Black Coffee y The Bishop’s Wife (Taproot Theatre Company), The Odyssey Educational Tour (Book-It Repertory Theatre), Romeo y Julieta. (Seattle Shakespeare Company) y un puñado de nuevos talleres musicales en el Seattle Repertory Theatre. Marx ha estado enseñando piano y voz durante quince abriles y actualmente es profesor en el Cornish College of the Arts, profesor visitante en Village Theatre KIDSTAGE y dirige un estudio de música privado. Los próximos proyectos incluyen Cinderella en el Village Theatre.
Brynne McKeen (Diseñadora de Vestuario) es una diseñadora de vestuario radicada en Seattle que actualmente se está graduando de la Universidad de Seattle. Los diseños anteriores incluyen Mamma Mia, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee y la serie Beta 2017-2020 en el Village Theatre; American Idiot y la homicidio de un excursionista en ArtsWest; Hamlet en el Teatro Freehold; y Always… Patsy Cline en el Taproot Theatre, así como varios trabajos cinematográficos.
Mark Lund (diseño teatral y de proyección) es un diseñador de escenarios, sonido y proyección con sede en Seattle, WA. Las producciones recientes incluyen Kim’s Convenience en Tacoma Arts Live; y Black Coffee, The Nerd, See How They Run y Necessary Sacrifices para Taproot Theatre Company en Seattle, donde Mark es el productor ejecutante. Diseñó Always…Patsy Cline para el Great Lakes Center for the Arts en Petosky, MI, así como para Seattle y Walnut Creek. Otros trabajos de diseño incluyen Seattle Shakespeare Company, Book-It Repertory, Seattle Fringe Festival y diseño de sonido para cortometrajes galardonados, algunos de los cuales están en exhibición permanente en el Smithsonian en Washington, DC. Lund incluso es actor de doblaje y ha aparecido en proyectos comerciales e industriales para T-Mobile, Amazon, National Geographic, Panera Bread, The North Face, FedEx, White Claw y cientos de otros. El trabajo de voz en el movilidad albarca Resplandor 3, FEAR y muchos abriles como Falco Lombardi en Star Fox para Nintendo.
Danielle Ferguson (Diseñadora de iluminación asociada) es diseñadora de iluminación, electricista principal, regente de producción e instructora en San Francisco y el ámbito este de la Bahía. Danielle ha trabajado con teatros, compañías, directores, diseñadores y coreógrafos de todo Estados Unidos. Hoy, Danielle trabaja principalmente como diseñadora de iluminación y directora de producción para producciones de danza. Actualmente es Productora Ejecutiva del software de Danza y Música en Saint Mary’s College of CA. Ha trabajado con Altarena Playhouse, Pinole Community Players, Funsch Dance Experience, Paufye Dance y Saint Mary’s College. Sus trabajos recientes incluyen It’s Only a Play; flanco a flanco de Sondheim; incumplimiento del sobreviviente; El espacio entre aquí y allá; flirtear la naturaleza; Esencialmente yo; La calidad de vida; Manteniéndolo Existente: Un Festival de Uno Actos; Casi, Maine; Pagu: Una película de ballet; Tormenta: una película de ballet; y Crepúsculo con Edgar Allen Poe.
Ted Swindley (Autor) es conocido internacionalmente como el escritor y director del popular musical Always…Patsy Cline. Es el director exquisito fundador de Stages en Houston, Texas. Todavía fue incluido en el registro de la revista Esquire de estadounidenses destacados en las artes y las saber. Swindley recibió el Premio Dramalogue de Los Ángeles a la Mejor Dirección en Carnal Knowledge de Jules Feiffer. Actualmente es presidente de Ted Swindley Productions, Inc., una firma de consultoría y licencias de teatro, y continúa una carrera de 30 abriles como escritor de obras de teatro y musicales, asesorando y asesorando a dramaturgos y dirigiendo obras de teatro en los Estados Unidos y en el extranjero. . Swindley es un miembro activo del Hermandad de Dramaturgos de América y de los Directores de Número y Coreógrafos.
Acerca de Center Repertory Company
Center REP es la compañía de teatro profesional residente del Lesher Center for the Arts. Su temporada consta de seis producciones: una variedad de musicales, dramas y comedias clásicos y contemporáneos presentados con excelencia artística y altos estándares profesionales. La ocupación de Center REP es celebrar el poder de la imaginación humana mediante la producción de teatro en vivo emocionalmente atractivo, intelectualmente atractivo y visualmente impresionante, y mediante programas educativos y de divulgación para enriquecer y promover la vida cultural de las comunidades a las que sirve. Como teatro productor, sus presentaciones son concebidas y desarrolladas en el Centro Lesher. Ya sea que la producción sea un estreno en el Dominio de la Bahía o un clásico de Shakespeare, cada producción se concibe como una creación artística única que ofrece al manifiesto una experiencia teatral única.
Crédito de la foto: Alexandra Myer
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