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El director Sundar C cree en una vida sencilla. Se metió en el cine con la esperanza de percibir lo suficiente para avalar un scooter y una taza de café de filtro proporcionadamente cargado. Tres décadas posteriormente de su première, Sundar C ahora ha dirigido a estrellas como Rajinikanth, Kamal Haasan y Ajith Kumar, ha rematado múltiples éxitos y incluso se ha establecido como un actor rentable.
“Dirigir no era mi objetivo cuando llegué al cine. Pensé que los gerentes de producción eran los más poderosos y yo quería ser uno. Pero pronto me di cuenta de que reciben órdenes de los subdirectores, quienes a su vez reportan al director. Así que decidí convertirme en director”, dice el cineasta.
Curiosamente, su postrer extensión, Coffee with Kadhal, contiene una remisión a la bebida que inició todo su delirio como cineasta. Ha sido un deseo de mucho tiempo para Sundar C hacer una película en la partidura de «apego actual, cuando Harry conoció a Sally recibiste un correo…» como él lo dice. Aquí, el cineasta acento sobre cómo hacer ingenuidad ese sueño, sus nociones cambiantes de «encanto» y más…
Cuéntanos la historia detrás del título CWK.
Anbe Va es una gran inspiración para mí para hacer esta película. AC Tirulokchandar Sir puso a la audiencia en el estado de humor adecuado con el título. ‘Nalam Vazha’ de Marupadiyum es uno de mis favoritos. Quería que fuera el título de la película, pero eso habría hecho que la película se sintiera anticuada. Así que continué con CWK mientras la película crece lentamente en ti, como una taza de café caliente.
¿Tuviste que reinventar tu estilo de dirección ya que CWK es tu primera película emocional?
no En primer oficio, no explico demasiado la ámbito ni la represento para que la sigan los actores. Solo les doy la esencia y espero que agreguen su personalidad. Creo que esto mejorará lógicamente la ámbito ya que los actores agregarán un sabor que no vi en el divisa. Uso este método en todas mis películas, CWK no fue diferente.
Estás entre esos cineastas que se han centrado en dirigir sin sentirse necesariamente obligados a admitir incluso la responsabilidad de escribir.
Siempre he enfatizado la importancia de trabajar con escritores dedicados. Desafortunadamente, el cine tamil aún no se ha despertado. Todavía creemos que los cineastas deberían escribir sus historias. Perdemos tantos buenos guionistas y directores por esto. Incluso si aparece un buen argumentista, los productores lo obligan a convertirse en cineasta. Hollywood tiene un gran respeto por los escritores. Solo posteriormente de que se ha seleccionado un divisa, comienzan a apañarse cineastas, y el casting lo llevan a lengua profesionales dedicados. Aquí todo el peso recae en el cineasta, empezando por las decisiones más sencillas como nominar un menú para el piscolabis.
¿Cómo llevas el humor a tu cine?
Nunca usé la comedia por esa razón. Lo uso para encubrir errores y fallas en mi divisa y como una aparejo para hacer avanzar la historia. Por ejemplo, en Winner, el pariente que vive con los abuelos de Shakthi podría suceder sido un personaje serio, pero diseñamos un Kaipullai (interpretado por Vadivelu) allí para amplificar más entretenimiento.
¿Le resulta difícil hacer comedia en tiempos de corrección política?
¡Absolutamente! Un creador ahora debe dar cada paso con precaución. Por ejemplo, el tipo de humor de Goundamani Annan no resonaría con el sabido en este momento. Ser inclusivo y considerado con todos es una virtud, pero me preocupa que nuestra sociedad se vuelva hipersensible. Por otra parte de instruirse y desaprender, la piel dura es la única forma de evitar las críticas.
Sus películas incluso han sido reconocidas por el cociente «Seducción».
Ya no lo considero un ambiente necesario. Cada persona con un teléfono celular tiene entrada a contenido emocionante que nunca llega a los cines. Creo que hay una partidura muy fina entre el encanto y la vulgaridad. Cuando una chica aparece en la pantalla con una falda, es encanto, pero cuando usa un sari y lo levanta para mostrar sus rodillas, se vuelve vulgar. Lo que es más importante, creo que el sabido ha evolucionado y celebra a los actores solo por sus actuaciones. Incluso actores talentosos como Simran y Ramba solían ser famosos por su cierto atractivo glamoroso. Pero esta es la era de Sai Pallavi y Nithya Menen.
Eres conocido por ser un cineasta que logra un buen permanencia entre el trabajo y la vida personal.
La película promedio dura aproximadamente de 150 minutos, por lo que si está filmando aproximadamente de dos minutos de metraje todos los días, creo que es asaz sencillo terminar una película. Me confunde cuando los directores filman durante meses. Creo que esto se debe a la errata de planificación.
Cometí tales errores en mis primeros días. A veces, las adiciones espontáneas funcionan, como la clásica secuencia oculta en Ullathai Allitha. El divisa contenía solo una partidura que describía la secuencia: el caos en la casa de Jai Ganesh, que lleva al secuestro de Mani Vannan. Pero simplemente improvisamos; Nigromancia como esta rara vez ocurre. Pasé por momentos terribles aprendiendo la importancia de la planificación.
Tenían dos franquicias exitosas en Kalakalappu y Aranmanai. ¿Alguna vez has pensado en hacer secuelas de otras películas?
¡Anbe Shivam! El personaje de Kamal Sir, Nalla (Nallasivam), tiene un tremendo potencial para trabajar en otra historia. Tengo una idea para un delirio que hace Nalla amoldonado posteriormente de la ámbito del culminación proceloso. Pero es en manos de Kssswamal que se realiza tal secuela. Estoy en el interior si él está de acuerdo.
Esta nota fue traducida al gachupin y editada para disfrute de la comunidad Hispana a partir de esta Fuente
