Lo único mejor que ver un increíble show en vivo es la oportunidad de fotografiarlos, cojones, éxito y todo. Si cree que hay emoción y drama al ver una producción de teatro en vivo como miembro de la audiencia, no ha conocido ni la medio.
Las producciones teatrales no siempre se basan en el teatro, aunque son muy divertidas de rodar: las charlas estilo TED, las presentaciones de la industria en convenciones y las actuaciones musicales son igual de relevantes. Estos consejos de fotografía de eventos en vivo se aplican a todo lo susodicho y más.
1. Llegue temprano (y use ropa oscura)
Tú, el fotógrafo de eventos en vivo, eres una aparición. Supuestamente, cualquiera te contrató y las fotos se enviaron. Pero, ¿alguna vez has estado en realidad allí? Nadie puede recapacitar.
Los fotógrafos de escena deben ser modestos y vestirse prácticamente en su totalidad de sombrío, al igual que todos los demás miembros del equipo detrás del escena. Incluso si tiene la suerte de ser invitado a un explorador tecnológico ayer del espectáculo, debe entrar temprano, alimentado y ligero para tomar fotografías mucho ayer de la hora programada para la convocatoria. Esto le da una valiosa ventana de tiempo para prepararse para la tinieblas.
Encuentre un rincón discreto y sin uso del zona para configurar Camera City, un zona para recargar sus baterías, conectar su computadora portátil y almacenar su bolsa de cámara y cristal. Una vez que su equipo esté ligero, puede hacer su trabajo toda la tinieblas sin preocuparse por tocar a tientas o quedarse sin poco importante en el momento inexacto.
2. Investiga los mejores lugares con anticipación
Una parte extremadamente importante de la diligencia debida previa al espectáculo: comprar un sitio viable, especialmente si nunca ayer ha puesto un pie en el sitio en su vida.
Una vez que esté instalado, tome su café y dé algunas vueltas, tanto en el frente como en la parte trasera de la casa, donde sea que tenga permitido deambular. Eche un vistazo a la configuración de iluminación para comenzar a formular el plan de ataque más efectivo. Si el director de iluminación está acondicionado, incluso puede presentarse y preguntar sobre su diseño para el espectáculo.
3. Manténgase discreto y sin distracciones
En un evento en vivo o una producción teatral, hay dos partes que no debes incomodar de ninguna forma: el talento que se presenta en el escena y la audiencia, que probablemente ya haya pagado mucho hacienda para verlos comportarse. Tu papel es secundario; Piense en cómo la emoción de una gala sin interrupciones agrega valía a cualquier impresión.
Si todos los bailarines u oradores miran directamente a la cristal, es probable que sus fotos no transmitan la misma sensación de seriedad y asombro. Sea cortés, manténgase al beneficio y siempre esté ligero para retroceder si cualquiera más importante necesita tener lugar a escondidas. A veces, su radio detrás del escena es muy poco espacio para trabajar, pero el espectáculo debe continuar.
4. Invierta en un dogal de cámara con suspensión de ruido
Un dogal de cámara con suspensión de ruido silenciará cualquier disparo. Esto garantiza que el ruido de su cámara nunca perturbará la ambiente o la presentación.
Para los aspirantes a documentalistas de carrera, esta inversión es una privación absoluta. Con un dogal de cámara, está más que equipado para capturar incluso los acontecimientos más delicados y silenciosos, y puede tener la oportunidad de fotografiar eventos más importantes en su ciudad si encuentra el trabajo adecuado y se reúne con las personas adecuadas.
Incluso si solo toma fotografías por diversión o para su clan y amigos, los bozales de la cámara pueden ayudarlo a tomar fotografías en secreto. Una vez más, se prostitución de no atraer la atención sobre ti mismo. Mantén el centro de atención donde pertenece y nunca más te preocupes por que tu sujetador robe el espectáculo nuevamente.
5. Deja tu flash en la sala verde
unidades de flash, etc. luces parpadeantes son geniales para las fotos del lista y el equipo a posteriori de que termina la gala, pero son demasiado llamativas para usarlas durante una gala en vivo. Si los artistas están bailando o haciendo acrobacias, usar un flash en el escena podría incluso ser peligroso para ellos.
El técnico de iluminación escénica tiene su propio trabajo: depende de usted explotar al mayor la luz que sale de las vigas.
Incluso existe la filosofía de que este tipo de fotografía debe ser fiel al espíritu de la ocasión. La iluminación del escena es única y expresiva, pero lo que es más importante, da la sensación de que todas sus fotos se tomaron en realidad en el entorno dramático en el que está trabajando. Quieres que tus fotos se sientan como si estuvieran en Broadway y no como si hubieran sido tomadas en un sótano.
6. Toma fotografías largas pero lleva contigo un objetivo más corto
Todos lo sabemos: sin excepción, el director de teatro te ha desterrado al fondo de la sala, detrás de la última fila de asientos, o te vas. No hay problema si tiene al menos una cristal de 200 mm con usted, o posiblemente una cristal de 400 mm si está filmando textualmente desde la parte trasera de un teatro de ópera. ¿Debería ser esa la única cristal que llevas contigo? Nosotros diríamos que no.
Algunos espectáculos pueden presentar artistas u oradores que se unen a la pelea desde el frente de la casa, por ejemplo, lo que podría significar tener lugar por delante de usted. Ya sea que estén en el centro de atención en ese momento o deslizándose en sus roles en silencio sin fanfarria, esta es una excelente oportunidad para hacerlo. toma un tiro ganador.
Las tomas más amplias del radio del escena igualmente pueden ser poco para lo que prepararse: una cristal larga para disparar a los solteros y una cristal de retrato para capturar a toda la compañía o comunidad. Si siempre está preparado, no perderá una gran toma cuando se presente.
7. Usa luces en el aro siempre que sea posible
La iluminación escénica es, por definición, esforzado y áspera, muy parecida al maquillaje dramático. Entreambos están de cerca, pero sin la hipérbole, los artistas en el escena y las emociones que transmiten serían mucho más difíciles de interpretar para el conocido.
En un escena teatral, muchos están en el escena. retratos de frente estás capturando looks muy «teatrales», lo cual está correctamente. Sin incautación, puede ocurrir algunos momentos durante el espectáculo en los que poco más dramático esté en orden.
La iluminación del escena probablemente sigue el estado de actitud de la historia; Es posible que un monólogo iluminado desde en lo alto por un Fresnel solitario no se ilumine de forma tradicional o comercial, pero aun así puede ser una foto impresionante. Ubicarse de forma que el foco de atención enfoque al sujeto es una forma de diferenciar la figura del intérprete sin una esencia vivo.
8. Cuenta cada parte de la historia
Dependiendo de qué tan personalmente involucrado esté con el software, es posible que pueda documentar la preparación previa al software; no le recomendamos que se apresure a ir a un camerino, pero es probable que tanto el lista como el equipo ensayen o se queden ayer del espectáculo. se supone que las luces de la casa deben apagarse. Si son amigables y no están muy ocupados, son más que bienvenidos a intervenir para ver algunas imágenes detrás de ambiente.
Si no tiene que fregar ayer de cierto tiempo a posteriori del espectáculo, es posible que le interese hacer lo mismo. La emoción de una gala enfermiza, la emoción de un intérprete que ha bailado con todo su corazón y el aniversario de un trabajo correctamente hecho proporcionan un material increíble para retratos emocionales y significativos que terminan siendo grandes memorias para todos los involucrados.
Es más que solo el espectáculo: estás allí para fotografiar el talento que lo hace posible y puede ser una sensación en realidad maravillosa cuando todo encaja a la perfección. No está mal para un jueves por la tinieblas.
Fotografía escénica profesional: disfruta de la velada para toda la vida
Si puedes verlo, puedes hacerlo. La fotografía de presentaciones en vivo es el posterior desafío, incluso para un fotógrafo que prospera en un medio ambiente sincero.
No necesita un pase de prensa para probarlo: la próxima vez que su amigo haga lo suyo en la tinieblas de micrófono campechano semanal de su ciudad, es posible que pueda probarlo usted mismo.
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