Antiguamente de que los escritores se embarquen en el alucinación liberal y arduo pero emocionante que implica escribir una historia, un estandarte o un estandarte, deben tener una idea sólida para la historia. Una vez que su historia sea sólida, los nuevos escritores pueden tardar más en conseguir el productor adecuado, pero sucederá.
La Institución Franquista de Artes Escénicas (NAPA) presentó recientemente una habitación que se centró en los escritores y productores y todo lo que sucede entre ellos con el estandarte. Dirigida por Usama Khan, un recién licenciado de la Institución, la obra fue protagonizada por Ashmal Lalwany, Husnain Falak y Naveed-ul-Hassan y fue una interpretación traducida de una obra árabe multifacética del mismo nombre.
Como escritor, la habitación es extremadamente relevante ya que sentí que una fracción de la novelística más ancho estaba conectada con ella. El atmósfera se abrió con una vieja canción que sonaba de fondo, Tum Zid Toh Kar Rahey Hocon lujosos sofás de cuero y un elegante escritorio donde se sienta el productor (interpretado por Husnain Falak).
La historia tournée en torno a un dramaturgo (Ashmal Lalwany) que se ha acercado a varios productores para presentar su obra. La obra comienza cuando lo invitan a una reunión para discutir los detalles técnicos de la obra: director, actores, plan de relaciones públicas, etc. El productor aprecia la obra pero se desvía para evitar la discusión positivo. De vez en cuando fogata al camarero (Naveed Ul Hassan) para pedir café y bocadillos.
Una vez que acepta unir las recomendaciones (un evento histórico, una canción de artículo) y las fogata pequeñas ediciones, todo está proporcionadamente para el productor.
El serio problema comienza cuando el productor comparte su opinión sobre el uso de blasfemias en el estandarte, donde menciona categóricamente que es francamente «irrespetuoso y maleducado» incorporar tales palabras en una obra maestra del estandarte. La discusión se calienta cuando el escritor se ve obligado a cambiar su estandarte. La batalla verbal toma un vuelta feroz cuando el autor se niega y dice: «Todas las obras de los escritores legendarios como Chéjov, Kafka, Bernard Shaw y Hemingway se arruinaron porque dijeron la verdad. Uno de nuestros escritores además se inspiró en ellos: Faja”.
El autor lamenta la tergiversación de las piezas y afirma: “Arte significa presentar la imagen positivo desde múltiples ángulos para que el manifiesto pueda lanzarse si la obra es digna de elogio. No es el trabajo de los escritores solo pintar un cuadro atún.” Él pregunta, “¿Dónde está nuestra autogobierno y por qué nuestras palabras no están protegidas?”
El productor insiste en condenar las obras de todos los anteriores, acusa a la presente de representar los intereses personales de cualquiera y concluye el argumento con el hecho de que el estandarte no pertenece al autor una vez que llega al «Café Bar». Obligatoriamente envía al escriba a un «kehwa o shikanjibeen o chai» u ofrece chocolates en su oportunidad, pero no recibe café. Aquí el escritor vive un terrible incidente con el camarero (sordo y hermana) en una habitación separada, que nunca olvidará. El productor está seguro de que el autor cederá a la presión, y eso sucede previsiblemente. No toma café. No mete ni una palabra. Se adhiere a la autoridad del productor.
Una vez que acepta unir las recomendaciones (un evento histórico, una canción) y las fogata pequeñas ediciones, todo está proporcionadamente para el productor. Esto es por lo que pasan todos los escritores aficionados. El problema es la presión para comprobar de que está haciendo poco completamente comercialmente viable. Los escritores Y productores sienten y saben que está mal, pero sucumben a ello, pensando que sería más aceptable comercialmente y fiscalmente viable, dejando la dialéctica en manos de las «libertades creativas».
El director razonó encima: “Cuando leí esta obra por primera vez, lo primero que me di cuenta fue que si la reescribo, será más tratable para la clan identificarse con los personajes. Por otra parte, me he enemigo con una situación en la que los autores se ven obligados a escribir, pero no se proxenetismo solo de viabilidad comercial. Es más amplio que eso Ahora se ven obligados a escribir una historia novelística para predicar a los espectadores, especialmente a los jóvenes. Quería mostrarle a la audiencia que, como nación, estamos atrapados en un caracolillo sin fin y no creo que haya mínimo que podamos hacer para liberarnos. No hay esperanza de cambio cuando nadas contra la corriente, incluso pueden obligarte de modo inhumana a cambiar tu perspectiva de la vida”.
¿Es esta una praxis popular en la industria del entretenimiento, donde las obras de los autores no parecen auténticas porque han tenido que cambiar sus humanidades?
«Sí, es harto popular en nuestra industria del entretenimiento. Solo por razones comerciales, el arte escrito positivo nunca se muestra. Por ejemplo, tenemos un ejemplo flamante de zindagi tamasha, una película puramente artística que no se estrenó porque no tenía un aspecto comercial, aunque además estaba escrita sobre un tema delicado. Esto no les da a los escritores espacio para crear buenos guiones porque están seguros de que no serán aceptados. Entonces, lo que le queda a la audiencia es una fusión de piezas ficticias entretejidas en un estandarte de drama sin sentido con las mismas historias, historias de un héroe y un bruto. Pero no siempre fue así. PTV está demostrando ser el mejor ejemplo de los días dorados que tuvimos cuando produjimos grandes dramas sobre diferentes temas, pero en ese momento teníamos escritores legendarios como Ashfaq Ahmed, Kamal Ahmed Rizvi, Hashim Nadeem y muchos más”, dijo Usama Khan. su inicio como director.
Técnicamente, la iluminación fue dramática en el punto, encarnando la yerro de buenos guiones y la oscuridad y la suerte que rodea a la industria. La carácter metafórica de la canción, reproducida de fondo, se traduce claramente en la expresión de dolor del autor, la situación atrapada del productor y el mutismo del camarero delante toda la coincidencia. La difícil dinámica de la relación y su interdependencia fueron presentadas clara y sutilmente. El conjunto estaba inmaculado, cada habitación sugería la verdad oculta y la abjuración del mundo, ya sea la pintura, los libros en el estante o la autoridad absoluta que poseen los muebles de cuero. El trío de actores estuvo a punto con su concierto y diálogo, incluso el mesero que hizo percatar su robusto presencia a pesar del inquietante silencio.
En conjunto mostrador de café definitivamente resaltó el poder que los medios visuales tienen en las audiencias. En una civilización como la nuestra, da forma a nuestras creencias desde una época temprana y tiene el poder de impulsar el cambio. Entonces, ¿por qué no convertirlo en un medio para difundir la verdad? Es hora de que la poderosa industria del entretenimiento asuma la responsabilidad de ayudar a cambiar positivamente las actitudes de la sociedad posteriormente de ver una obra progresiva de cualquier forma de arte.
El director dijo que pronto podría deber más proyecciones de la obra.
Así que esto no se lo puede perder, especialmente cuando NAPA está explorando y alentando a nuevos artistas todos los días.
Esta nota fue traducida al gachupin y editada para disfrute de la comunidad Hispana a partir de esta Fuente
