6 beliebte Couchtisch- und Geschenkbücher von 2022: NPR

Meghan Collins Sullivan/NPR

Meghan Collins Sullivan/NPR

Die diesjährige Auswahl visueller Köstlichkeiten hebt die Arbeit von Künstlern und Designern hervor, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben.

Dem 100. Geburtstag des Malers Lucian Freud wird mit einer prächtigen Retrospektive sowie einem ergänzenden Band gedacht, der seine oft spielerisch illustrierte persönliche Korrespondenz enthält. Ein Buch über die Modedesignerin Elsa Schiaparelli untersucht, wie ihre Avantgarde-Designs, oft in Zusammenarbeit mit surrealistischen Künstlern, weiterhin Einfluss ausüben und Wellen schlagen, während ein riesiges Kompendium von Designklassikern schöne und innovative Werkzeuge für das Leben zeigt, von Haarnadeln bis hin zu Holzlöffeln zu Eames Chairs und Porsches. In kleinerem Maßstab konzentriert sich ein Jahrbuch mit 366 Schnappschüssen von Patti Smith auf das, was in ihrem Leben am wichtigsten war.

Und nicht zuletzt ist das reiche kulturelle Erbe der Ukraine Gegenstand eines kompakten Überblicks, der uns daran erinnert, dass im anhaltenden Krieg um die Souveränität des Landes so viel mehr auf dem Spiel steht als Getreide und Öl.

Lukian Freud

Die Auszeichnung für das auffälligste – und bahnbrechendste – Bildband des Jahres geht an Lukian Freud, eine Karriere-Retrospektive des 2011 verstorbenen britischen Malers. Pünktlich zu seinem 100. Geburtstag veröffentlicht, fängt sie anschaulich ein, was Martin Gayford, ein langjähriger Interpret von Freuds Werk, „eine der großen Marathon-Aufführungen der Kunstgeschichte“ nennt. «

Dieser massive, großformatige Band fühlt sich besonders passend für Freuds berühmt korpulente Akte von Leigh Bowery und Sue Tilley (auch bekannt als Benefits Supervisor). Es gibt auch viel Platz für seine unbeirrbaren sequentiellen Studien über das Altern seiner Mutter über fast zwei Jahrzehnte, seine umstrittenen Akte einiger seiner 14 Kinder und seine vielen Porträts von Menschen mit ihren Haustieren, darunter seine erste Frau Kitty Garman, die kuschelt – ja – ein Kätzchen.

Freuds Arbeit ist nie langweilig, obwohl seine Ästhetik nicht jedermanns Sache ist. Gayford weist in seiner Einführung darauf hin, dass «Wahrheit, nicht Schönheit, der Stern war, an dem er vorbeisteuerte». Als lebenslanger Verfechter der „naturalistischen Malerei nach dem Leben“ war er ein so mühsam langsamer Arbeiter, dass das Sitzen für ihn eine zermürbende, monatelange Verpflichtung war, die unglaubliche Kraft und Geduld erforderte.

Dieses Buch – etwa 480 chronologisch geordnete Farbreproduktionen – enthält Schätze und Überraschungen aus jeder Epoche, darunter Landschaften und Tiere, die Sie nicht unbedingt mit Freud in Verbindung bringen würden.

Allein die Selbstporträts erzählen eine ziemliche Geschichte, beginnend mit einem breitgesichtigen, dunkelhaarigen Jungen im Alter von 17 Jahren im Jahr 1939. Sein Körper wird im Laufe der Jahrzehnte sehniger und sein Gesicht schroffer, aber die Gemälde behalten immer noch ihre Fähigkeit, sich an uns zu klammern Aufmerksamkeit – einschließlich des vollständigen Frontalporträts von 1993 des Künstlers, der im Buff arbeitet und in schnürsenkellosen Stiefeln durch sein Atelier stapft.

Ein spätes Selbstporträt, „The Painter Surprised by a Naked Admirer“, bietet eine anschauliche Darstellung sowohl von Freuds Einfluss auf Frauen als auch seiner Prioritäten, eines Mannes, dessen Konzentration auf seine Kunst alles andere in seinem Leben in den Schatten stellte. Es zeigt eine flehende, nackte junge Frau, die sich an das Hosenbein des Künstlers klammert und versucht, ihn in seinem mit Farbe bespritzten Atelier, das von einer Bank zerknitterter weißer Lumpen ausgekleidet ist, von seiner Arbeit abzulenken. Armes Mädchen.

Liebe Lucian: Die Briefe von Lucian Freud 1939-1954

Wenn Sie Lust auf mehr über Freud haben, Liebe Lucian: Die Briefe von Lucian Freud 1939-1954 bietet ein einladendes Porträt des Künstlers als junger Mann durch Faksimiles seiner handschriftlichen, oft reich verzierten persönlichen Korrespondenz.

Obwohl es sich nicht um eine Biografie handelt, bietet dieses reich illustrierte und kommentierte Buch Hintergrundinformationen, historische Fotografien und Reproduktionen der Porträts des Künstlers seiner Korrespondenten – einschließlich seiner ersten beiden Frauen, Kitty Garman und Caroline Blackwood, und seines Freundes aus seiner Kunstschulzeit, des Dichters Stephen Spender .

Besonders faszinierend ist ein Brief an seine Großeltern Sigmund und Martha Freud, den er 1932, als er 10 Jahre alt war, akribisch und farbenfroh auf Deutsch verfasste und ihnen für ihre Spende von 15 D-Mark und einigen T-Shirts dankte. Ein weiterer Brief, ebenfalls in deutscher Sprache, an seinen Vater aus dem Jahr 1939 endet mit: «Fliegeralarm: BITTE SENDE MIR GELD.»

Schockierend: Die surreale Welt von Elsa Schiaparelli

Schockierend: Die surreale Welt von Elsa Schiaparelli ist eine verführerische Hommage an die erfinderische Designerin, die ihrer Zeit so weit voraus war, dass sie fast 50 Jahre nach ihrem Tod immer noch Avantgarde ist. 1890 in eine gelehrte, aristokratische italienische Familie geboren, gründete sie 1927 ihr gleichnamiges Modehaus in Paris und machte sich mit exzentrischen, verspielten und oft surrealistischen Trompe-l’oeil-Designs einen Namen. Zu ihren stilistischen Innovationen gehörten benutzerfreundliche Wickelkleider, Culottes und Mix-and-Match-Einzelteile, während die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Salvador Dalí und Jean Cocteau die Grenze zwischen Kleidung und Kunst verwischte.

Schockierend enthält treffende Essays über Schiaparellis Leben, Errungenschaften und Einfluss, aber es sind die Fotografien und Bilder – wie die rosa Handschuhe mit schwarzen Lederfingernägeln und die schwarzen Handschuhe mit rosa Flickennägeln von 1937, die Man Rays Schwarz-Weiß-Fotografie von 1935 gegenübergestellt sind. Handgemalt von Pablo Picasso“ – das wird Ihre Aufmerksamkeit erregen.

Besonders verlockend ist ein Foto von Helena Rubinstein aus dem Jahr 1938, das eine babyrosa, kurzärmlige Bolerojacke trägt, die mit einem Netz von Akrobaten bestickt ist, die an einer kreuz und quer verlaufenden Kette von Mäusen hängen, und einem Ring aus tanzenden Zirkuselefanten, der seine kurze Taille umgibt. Und dann sind da noch Schiaparellis charakteristische schiefe, porkpie, spitze, geknotete und gepunktete Hüte – sicherlich Inspiration für Dr. Seuss und Maira Kalman. Fabelhaft.

1000 Designklassiker

Für stundenlanges fröhliches Stöbern ist Phaidon’s schwer zu übertreffen 1000 Designklassiker, eine aktualisierte Ausgabe ihrer ursprünglichen dreibändigen visuellen Geschichte. Diese chronologische Sammlung von ikonischen Stühlen, Leuchten, Autos, Spielzeug, Werkzeugen, Uhren, Geschirr, Telefonen und Technologie – die von 1663 bis heute datieren – fühlt sich an, als ob die Designgalerie des MoMA erweitert wurde, um ein IKEA-Geschäft zu füllen.

Viele dieser Objekte sind so ein Teil unseres täglichen Lebens, dass wir selten darüber nachdenken, wer sie geschaffen hat – wie die von Zhang Xiaoquan im China des 17. Jahrhunderts entworfene Schere; die Sicherheitsnadel, die 1849 vom New Yorker Walter Hunt entworfen wurde, weil er von schwachen, stacheligen geraden Nadeln frustriert war; und die Sardinendose mit Schlüsselöffnung, die J. Osterhoudt 1866 erschuf.

Es ist nicht nur die Optik, die dieses Buch so überzeugend macht: Die begleitenden Kurzgeschichten liefern einen faszinierenden Kontext. Haben Sie sich jemals über all diese gerüschten Metallkappen gewundert, die das Sprudeln in Ihrer Limonade halten? 1891 schuf ein Amerikaner namens William Painter den zuverlässig auslaufsicheren, luftdichten Verschluss zum Verschließen von Bierflaschen. Es wurde Kronkorken genannt, weil es umgekehrt so aussah. Während der Prohibition wechselte Painters Firma zu Erfrischungsgetränken, um sich über Wasser zu halten.

Tatsächlich ist eine erstaunliche Anzahl von Gegenständen, die in diesem Buch vorgestellt werden, immer noch weit verbreitet – darunter Spielknaben, Moleskine-Notizbücher, Wäscheklammern und Thonet-Stühle, die alle aus den 1850er Jahren stammen.

Andere Designs, die den Test der Zeit bestanden haben, sind Schweizer Taschenmesser (1891); Büroklammern (1899); der elegante Zeroll-Eisportionierer mit seinem patentierten, mit Frostschutzmittel gefüllten Griff, der 1935 von Sherman L. Kelly entworfen wurde; und Desconocedor modulare ineinandergreifende Bausteine, deren 1958 von Godtfred Kirk Christiansen spritzgegossenes Kunststoffdesign aus den früheren Holzspielzeugblöcken seines Vaters entwickelt wurde. (Der Name Desconocedor stammt aus dem Dänischen, „Bein Gott,» bedeutet «gut spielen.»)

Das Buch ist mit Hunderten von Artikeln gefüllt, die noch in Produktion sind, darunter viele in modifizierter Form – wie der erstmals 1937 eingeführte Kitchenaid-Mixer und natürlich das 2007 geborene iPhone. Was Artikel betrifft, die nicht mehr hergestellt werden – Sportwagen und insbesondere Rennboote – viele sind zu begehrten Sammlerstücken geworden. Die Zeit wird zeigen, ob neuere Entwürfe wie der Charlotte Armchair (2014) der iranisch-französischen Designerin India Mahdavi, benannt nach dem Dessert, dem er ähnelt – Charlotte Russe – Bestand haben werden.

Ein Tagebuch

Ansprechend kompakt und persönlich, Patti Smith’s Ein Tagebuch ist eine kuratierte Sammlung von 366 Fotografien, geordnet nach einem Kalenderjahr. Diese Mischung aus Polaroids von ihrer mittlerweile pensionierten Land-Kamera und Handy-Schnappschüssen, die sie 2018 auf ihrem beliebten Instagram-Account (thisispattismith) veröffentlichte, bietet einen Einblick in das, was der Autorin und Performerin wichtig ist.

Die Grundstimmung ist besinnlich und nostalgisch. Die Beschriftung unter einem alten Münztelefon fängt den Ton ein: «Mit Himmelsgroschen würde ich die Zeit vorbeirufen.»

Das Buch ist voller Erinnerungen und Assoziationen, die oft an bestimmte Daten gebunden sind. Smith feiert die Geburtstage von Dutzenden von Freunden, Angehörigen und Menschen, die sie bewundert, mit ergreifenden Ehrungen. Viele sind nicht mehr unter uns – darunter ihr Ehemann Fred Sonic Smith, ihr ehemaliger Liebhaber Robert Mapplethorpe und ihr ehemaliger Liebhaber und Freund Sam Shepard – und sein literarischer Held Samuel Beckett. Aber sie begrüßt auch viele, die noch am Leben sind, darunter ihre beiden Kinder Bob Dylan, Joan Baez und Yoko Ono.

Wir erfahren viel über Smith durch das, was sie einbezieht. Ein Lieblingsbuch aus der Kindheit, In 1.000 Bildern um die Welt, trug dazu bei, ihr lebenslanges Fernweh zu wecken.

Unter den abgebildeten Erinnerungsstücken: der Schlüsselring ihrer Mutter, die Kaffeetasse ihres Vaters und „ein Bild puren Glücks“ – Smith auf ihrem ersten Fahrrad im Jahr 1951. Mapplethorpe, das Thema Nur Kinder, Ihre mit dem National Book Award 2010 ausgezeichneten Memoiren werden durch mehrere Talismane gut repräsentiert, darunter eine Valentinstagskarte von 1968 und das beeindruckende Foto, das er für sie von Smith gemacht hat Pferde Albumcover im Jahr 1975. Ein überraschendes Andenken ist eine traditionelle Perlenkette – ein Geschenk ihres Mannes zum 40. Geburtstag.

Smith besucht gerne die weit entfernten Grabstätten ihrer literarischen Prüfsteine, darunter James Joyce in Zürich, Susan Sontag auf dem Montparnasse-Friedhof in Paris und William S. Burroughs, dessen bescheidener Grabstein in St. Louis von dem imposanten Denkmal seines Großvaters in den Schatten gestellt wird William S. Burroughs, Erfinder der Addiermaschine.

Sie hat auch eine Vorliebe dafür, vorübergehende Ruhestätten zu fotografieren – die spartanischen Betten berühmter Künstler – einschließlich ihres eigenen in Rockaway, New York.

EIN Buch der Tage summiert sich zu einer indirekten, aber bewegenden Erinnerung einer Künstlerin, deren Reaktion auf ihre eigenen Verluste in ihrem Kommentar zum Gedenken an den 11.

Schätze der Ukraine: Kulturerbe einer Nation

Schätze der Ukraine, ein kurzer Überblick über die reiche Kulturgeschichte der Ukraine von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart, ist eine zeitgemäße Erinnerung daran, wie viel im andauernden Krieg mit Russland auf dem Spiel steht. In den mehr als 30 Jahren seit der Unabhängigkeit des Landes nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion hat die Ukraine nach Jahrzehnten der erzwungenen Russifizierung ihre Sprache wiederbelebt und ihre Geschichte und Kultur angenommen.

Obwohl die Leser mit den traditionellen Volkskunsttextilien, die mit geometrischen Ziermotiven bestickt sind, und den wunderschönen, kunstvoll von Hand verzierten Textilien am besten vertraut sind pysanky Ostereier und Steingutschalen, dieses Buch bietet eine breite Palette ukrainischer Kunst.

Jahrhundertelang wurden dekorative Tontöpfe und -krüge von Bauern nicht nur für den persönlichen Gebrauch, sondern im Austausch gegen Lebensmittel oder als Tribute für ihre Landbesitzer hergestellt. In der Stadt Kosiv in der Westukraine, ihrem größten Kunst- und Handwerkszentrum, wurden wunderschöne ocre und grüne Keramikofenkacheln hergestellt.

Ein Großteil der ukrainischen Kunst ist an die Religion gebunden – darunter Kathedralen und byzantinische Ikonen, deren Ästhetik mit ihrem östlichen christlichen Erbe verbunden war. Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurden christliche Bilder mit Volkskunst in geschnitzten Holzfiguren durchdrungen.

Aber wie dieses Buch zeigt, ist die Ukraine der Moderne, dem Jugendstil oder der Avantgarde nicht fremd. Die monumentalen Wandgemälde aus dem frühen 20. Jahrhundert von Mikhailo Boichuk und seinen Anhängern, den Boichukisten – einschließlich der vom damals neuen bolschewistischen Regime in Auftrag gegebenen Propaganda – erinnern seltsamerweise an WPA-Projekte in den USA