Jenny Harris sobre Woody de Otelo

Para su exposición individual Hope Omens, Woody De Othello transformó la sala de estar victoriana de estilo italiano de John Michael Kohler en un retiro sensual y colorido. Diecisiete vasijas sobre pedestales hechos a la medida -casi todas de cerámica- están instaladas en seis salas con paredes pintadas en colores claros: la primera en zarco francés y el resto en caléndula brillante. Las esculturas son formas antropomórficas con apéndices aislados. Othello los hizo a partir de moldes que hizo durante su período de artes/alfarería industrial en el Centro de Artes Kohler, lo que le dio un entrada inusual a los hornos industriales (y arcillas y esmaltes de ingreso calidad) de Kohler Company, una empresa manufacturera que es mejor conocida por fabricación de grifería de porcelana para baños como lavabos, bañeras e inodoros. Othello es un ceramista que coloca la experimentación con materiales y procesos en el centro de su maña, por lo que la residencia encajaba perfectamente.

Las obras y su instalación cuidadosamente considerada insisten en la percepción del propio cuerpo como una vasija sensorial y las propias vasijas de arcilla como cosas animadas, incluso espirituales. Como sugiere el título de la exposición, estos objetos corpóreos están imbuidos de un poder profético que se irradia al espacio. Con sus esmaltes brillantes, iridiscentes y vivos, sus superficies llaman la atención. Sin incautación, sus protuberancias carnosas (labios, orejas, agallas y manos) reclaman otros modos de consumo sensual. A veces, Otelo evoca sentidos no visuales a través de la inclusión de objetos reales o esculpidos. en el Aquí vamos (todas las obras 2021), por ejemplo, las formas exteriores -una taza de café y las dos manos que la sostienen- evocan tanto el inclinación como el tacto, mientras que la cavidad interior, llena de velas de cera parcialmente quemadas, emite un olor imaginario. En otro circunstancia, Otelo realiza este propósito cambiando partes del cuerpo: En sellado, un par de orejas yuxtapuestas sobre unos labios fruncidos, reemplaza el sonido con la instinto. en el franquezaLas manos se asemejan a los pies, los brazos se convierten en piernas y la individuo en sí misma está abastraído, insinuada solo por la inclusión de un auricular de cerámica colgado como si fuera del hombro.

Si aceptablemente muchas de las esculturas se refieren explícitamente a formas íntimas de sobo táctil -manos que se juntan con otras manos o acarician la superficie del cuerpo de la vasija-Todo el mundo de ellos implican tactilidad a través de sus superficies irregularmente modeladas, índices del intérprete trabajando la arcilla. Que Othello deba poner en primer plano tales cualidades táctiles plantea preguntas sobre su relación con las plantas industriales de Kohler: ¿qué sucede cuando un intérprete, que disfruta de la interfaz impredecible de ida y dorso entre el cuerpo del intérprete y el cuerpo de arcilla, se encuentra con procesos diseñados para simplificar producción en masa y minimizar las irregularidades?

Durante su alojamiento, Othello experimentó por primera vez con el moldeo en barbotina, una técnica en la que se vierte arcilla líquida (en este caso, porcelana vítrea) en un molde de yeso y se deja formar una capa flaca similar a una piel, el molde. El método solo se puede ver en tres de las obras presentadas en la exposición: los plintos escultóricos, formados por formas similares a ladrillos apilados de guisa un tanto precaria como un engranaje de Jenga. Aunque cada escultura consta de una saco y una vasija, estos principios se realizan por separado. Aquí, las tres bases fundidas en barbotina parecen estructuralmente independientes: sus superficies son más suaves y viscosas, su color más uniforme. Cuando su alojamiento fue interrumpida por la pandemia, Othello regresó a Oakland, California, donde reside. Allí realizó casi todas las obras para la exposición, abandonando la técnica de moldeo por barbotina, volviendo a usar arcilla de piedra y convirtiendo los moldes de Kohler en moldes de presión (donde la arcilla se empuja en el molde en circunstancia de verterla). , sus decisiones favorecen la flexibilidad, la incertidumbre y la variación de materiales y procesos.

Mientras que las superficies de la obra de Othello llaman la atención sobre la interfaz entre el intérprete y el material, su instalación insiste en conectar el espacio de la obra de arte con el del espectador. Ampliando las cualidades inmersivas del color de la hormaza y las bases esculpidas, Othello encargó a Cheflee, un músico de Oakland, que compusiera un relajante paisaje sonoro inspirado en las obras. Las pistas superpuestas de la partitura están puntuadas por una serie de sonidos suaves, mezclados electrónicamente, al estilo ASMR: respiración lenta, crujidos estáticos, cantos de pájaros y crujidos de papel, algunos de los cuales emanan de los propios recipientes. Una de esas obras descansa sobre un faja de madera en la exposición de comprensión.semenpedestal, cuyos sonidos invitan al espectador a un íntimo tête-à-tête. Los esfuerzos de Otelo por activar el interior de sus obras reflejan su fascinación por África Central nkisi– Objetos imbuidos de poderes espirituales y apreciados por sus propiedades curativas. Todavía insinúan el objetivo universal de la exposición de representar una constelación de objetos talismán, lo que el intérprete candela «signos de esperanza», que activan los cuerpos a través de las propiedades sensuales y relajantes de la arcilla trabajada.

— jenny harris