Tras la osadía de la Corte Suprema de los Estados Unidos en Roe v. recolectar a Wade tiene la escuela de actuación Producción de la obra Roe de Mújol Loomer de 2016, dirigida por un comediante invitado Acadia Barrengos (BFA Drama ’22) – ha adquirido una nueva relevancia, ofreciendo a los espectadores, al catálogo y al equipo una examen inusualmente íntima a las vidas de los involucrados en el insigne caso.
Cuando la Escuela de Drama comenzó a planificar su temporada 2022-2023 en septiembre de 2021, el comité de selección de la obra consideró que «Roe» sería particularmente oportuna. Se demostró que eran correctos cuando la Corte Suprema de los Estados Unidos anuló el derecho constitucional al fracaso el 24 de junio de 2022, rompiendo 49 abriles de precedente establecido por Roe v. Wade comenzó a destacarse.
Egresado de Dramaturgia UNCSA dirigente Software, Barrengos es un director de teatro independiente con sede en Washington, DC, que es becario de dirección del Centro Kennedy. Recientemente estrenó la primera interpretación de Mother/Land, un trabajo flamante que está creando con Tess Riley.
Roe Directora invitada Acadia Barrengos (BFA Drama ’22)
Barrengos dirigidos”Indecente‘ en la temporada UNCSA 2021-2022, ‘In the Blood’ como parte de la serie de estudio ‘Keys to the Kingdom’ y codirigiendo y creando ‘amar y depositar» Próximo marina zurita y Mollye Maxner en 2021. Dirigió Stupid F*cking Bird en Gatehouse Theatre Company y ha dirigido el Festival de Mujeres en el Teatro con Project Y Theatre.
«Soy un director muy imberbe, pero me atraen las obras que tratan temas históricos», dice Barrengos. «No pensé que la dirección de ‘Roe’ fuera muy diferente de una obra de teatro común, pero si quisiéramos ampliar nuestra comprensión de la vida de los personajes, podríamos ir al registro histórico».
Barrengos vio el espectáculo en las noches de comprensión y vallado y elogió a todos los involucrados en la producción.
scott ziglerDecano de Drama, comparte sentimientos similares sobre el propio Barrengos: «El director hizo un trabajo fenomenal», dice, señalando que la obra no solo fue reveladora para la audiencia, sino que todavía proporcionó lecciones valiosas para los estudiantes de teatro.
Como muchas obras de teatro, «Roe» requiere que los actores desempeñen múltiples papeles. Zigler enfatiza que «para los actores que interpretan más de un papel, es importante ilustrarse a distinguir un personaje de otro y hacer cambios rápidos de vestuario».
El camino al «ciervo»
En 1969, Norma McCorvey, una mujer de Texas de poco más de 20 abriles, cuyo serio nombre en el caso era «Jane Roe», intentó interrumpir un entorpercimiento no deseado, el tercero. En ese entonces, el fracaso en Texas solo era judicial para excluir la vida de una mujer.
Si aceptablemente las mujeres estadounidenses con los medios económicos podían interrumpir embarazos viajando a países donde el procedimiento era seguro y judicial, o sufragar tarifas elevadas a médicos estadounidenses dispuestos a realizar abortos encubiertos, esas opciones estaban disponibles para McCorvey y muchas otras mujeres inalcanzables. Esta existencia ha llevado a muchas mujeres a apelar a abortos ilegales, peligrosos, “de callejón” o autoinducidos.
Luego de intentar sin éxito obtener un fracaso ilegal, McCorvey fue remitido a las abogadas de Texas Linda Coffee y Sarah Weddington, quienes estaban interesadas en desafiar las leyes contra el fracaso.
La abogada Sarah Weddington, interpretada por Ruby Westoff, y la demandante McCorvey, todavía conocida como Roe, interpretada por Gianna Hoffman, no eran aliadas naturales. Las dos mujeres estaban separadas por clase, identidad de mercaderías y varias opciones de estilo de vida, a veces divertidas, a veces trágicas.
encontrar inspiración
Westoff, quien interpreta a Weddington, el abogado principal en el caso, comparte que usó la obra como una oportunidad educativa. Cuando consiguió el papel, Westoff admitió que no sabía mucho sobre la historia de Roe v. Wade, diciendo a medida que aprendió a través de la obra, «cómo surgió el caso y cómo se convirtió en un acalorado debate entre la derecha y la izquierda ahora».
Por otra parte, Westoff investigó a Weddington ella misma, lo que le proporcionó información valiosa que la ayudó a significar a Weddington en el escena.
“A menudo he mirado a Sarah en fotos y videos. Busqué gestos con las manos y cosas que leería en el escena», dice Westoff. «Traté de concentrarme en la esencia de quién era ella y hacerla plausible para la audiencia». Asimismo leyó el obra de Westoff («A Question of Choice»), que es muy detallado y no es claro de adivinar. El obra arroja luz sobre “una mujer que era tipo A. Tenía una gran exigencia de control”.
A pesar de las diferencias entre ella y Westoff, Westoff sentía deleite e incluso parentesco con Weddington.
Weddington era originalmente de Texas, y aunque Westoff es de Nueva York, tiene una tribu de Georgia que la ayudó a vincularse e imitar a Weddington en el escena, hasta resistir a la «muy sureña modo de ser y de charlar», dice.
Estaba muy emocionada cuando me seleccionaron porque es un gran papel.
Gianna Hoffmann
Westoff señala por otra parte que, como mujer, experimentó prejuicios en el teatro y «para Weddington, como una de las pocas esposas de la época, ganar el éxito a una momento tan imberbe fue un logro enloquecedor e inspirador». 26 cuando procesó Roe v. Wade en la Corte Suprema.
Al igual que Westoff, Hoffman, una estudiante de teatro de cuarto año de Oklahoma City, Oklahoma, mostró sus músculos actorales en el papel de McCorvey, un personaje muy contradictorio y controvertido.
«Estaba muy emocionado cuando me seleccionaron porque es un gran papel», dice Hoffman. «Y como una mujer queer a crédito de la votación de un estado rojo, concurrencia a Norma fascinante».
«Era muy impredecible como persona», dice Hoffman. «Ha cambiado tanto sus ideologías a lo dispendioso de los abriles que era difícil aprender cuándo se estaban aprovechando de ella y cuándo estaba diciendo la verdad». iglesia donde fue bautizada.
Westoff y Hoffman hablan sobre cómo sus personajes han descrito ciertos eventos en sus respectivos libros.
«Hay varias historias que Norma ha compartido a lo dispendioso de su vida que ha aceptado de diferentes maneras en diferentes momentos», dice Hoffman. «Ruby leyó el obra de Sarah y comparamos nuestras notas sobre cómo cada uno de ellos contaba la misma historia de diferentes maneras». McCorvey escribió «I Am Roe» y «Won By Love».
McCorvey tuvo una vida difícil. Abandonada por su padre y abusada por su mamá, estuvo plagada de conductas delictivas y atropello de drogas y licor durante un tiempo.
«Todo el segundo acto fue un paseo salvaje», dice Hoffman. «En su esencia, Norma solo quería ser amada tanto. … Luego de revelar su homosexualidad a su mamá, Mary, su mamá la obligó a firmar los derechos de su hijo a su mamá para obtener el seguro médico de su novio”. Luego de este incidente, McCorvey intentó interrumpir su tercer entorpercimiento.
McCorvey finalmente forjó una relación con Connie González que le dio el apego incondicional que anhelaba, pero McCorvey no mantuvo la relación.
Hoffman expresa cómo cree: «Uno de los momentos más trágicos es luego del bautizo de Norma, y ella y Connie tienen su número. Connie pregunta: ‘¿Vas a renunciar a mí?'».
«Roe», hoy y más allá
La obra aborda temas difíciles que podrían inquietar a algunos, como lo demuestra el aviso de advertencia de contenido en la entrada de la sala de tratado en el área de la acto. La directorio incluía «homofobia», «habla fuertemente despectivo», «problemas de atropello pueril», «descripciones gráficas de historias de fracaso» y «habla de odio sobre la religión», por nombrar algunos.
«Roe» de Mújol Loomer / Foto: Summer Girson
“Hay muchas descripciones gráficas en esta habitación. Si los técnicos vienen al tratado y no han sabio la habitación, podemos usar alertas de contenido para informarles lo que viene”, dice Zigler. «Lo consideramos una cortesía. No queremos que nadie se sienta emboscado. No veo el uso de advertencias de contenido como una amenaza a la liberación académica».
Si aceptablemente «Roe» enfatiza las décadas de 1970 y 1980, todavía se extiende hasta el presente. «El tono de la habitación ha cambiado desde que se escribió», dice Barrengos. “Originalmente, el tono se sentía definitivo, pero ahora se siente mucho más cargado. En esta producción en particular, el tema es tan nuevo en la civilización que queríamos que las personas supieran qué esperar cuando ingresen al espacio».
Pero aunque «Roe» no rehuye la naturaleza gráfica de su tema, todavía contiene mucho humor. Luego de todo, el Festival de Shakespeare de Oregón encargó originalmente «Roe» a Mújol Loomer, quien comenzó su carrera como comediante.
«Una de las cosas que aprecio es cuánto humor había en la obra», dijo Hoffman. Barrengos se hace eco de los sentimientos de Hoffman y señala que «Loomer no quería escribir drama sumarial», lo que en existencia no lo hacía percibir «auténtico».
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Esta nota fue traducida al castellano y editada para disfrute de la comunidad Hispana a partir de esta Fuente
