El rock ‘n’ roll está muy allí del blues y el country en los fastos de la música popular estadounidense. Sin confiscación, como movimiento de artículos como social que ha buscado fusionar nociones polarizadas de comercio, música, raza y civilización lozano en una poderosa mezcla cultural, el rock es el rey.
Y el ocupación de salida comercial del rock ‘n’ roll… Registros del sol de Memphis – cumple 70 primaveras este año. Para autores ganadores de premios Grammy e historiadores de la música colin escott y Pedro GuralnickEl momento no pasará sin que colaboren en el compendio de mesa de café de 256 páginas recién publicado, El salida del rock ‘n’ Roll: la historia ilustrada de Sun Records y las 70 grabaciones que cambiaron el mundo, publicado por Weldon Owen. «
Jerry Wexler, el periodista convertido en productor musical convertido en productor musical que acuñó el término «rhythm and blues» en 1949, comentó una vez que el fundador de Sun Records, Sam Phillips, escribió «gran música» que valía «en la lapso entre 1952 y 1962 “un milenio”, recordó Guralnick mientras hablaba con The Tennessean.
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Sun Records no era solo un «estudio de cinta nave» en Memphis en la esquinazo de Myrtle Street y Union Avenue. En cambio, Guralnick caracteriza el proverbial espacio como «el estudio de cinta nave para todo el sur».
La experiencia comercial sin precedentes de Sun de contratar casi exclusivamente a artistas negros durante sus primeros cuatro primaveras la convirtió en una empresa destacada.
En sus primeros cinco primaveras de existencia, el estudio generó un sello que convirtió en estrellas a los veteranos del rock Ike Turner (a través de «Rocket 88»), Roy Orbison y el cuarteto Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley y Carl Perkins en 1956 Apodado el «Cuarteto del millón de dólares» de Robert Johnson de Memphis Press-Scimitar.
El coito de Guralnick por Memphis (y Sun Records) es un alucinación de 53 primaveras (asistió al Festival Country Blues de Memphis de 1969) que lo ubica entre los pocos historiadores del rock ‘n’ roll con un extenso conocimiento personal en tiempo auténtico de Phillips (escribió la vida de 2014 Sam Phillips: The Man Who Invented Rock ‘n’ Roll and Lewis, y escribió extensamente sobre Presley en una vida de dos volúmenes, 1994 Last Train to Memphis: The Rise of Elvis Presley. y Careless Love: The Unmaking of Elvis Presley de 1999.
Encima, Lewis, recientemente fallecido, contribuyó con el prólogo del tomo.
«Los verdaderos sentimientos de Jerry Lee sobre Sun Records, yuxtapuesto con las palabras de Sam Phillips y su hijo Knox Phillips, contenidos en el tomo permiten que el espíritu del sello exista aquí. Sam una vez notó esto [Jerry Lee Lewis] tenía el talento más innato de todos los que había imagen en el sello», dice Guralnick.
En ocupación de ser simplemente una clasificación de las grabaciones más vendidas o aclamadas por la crítica realizadas en Sun durante su ciclo eficaz de 17 primaveras entre 1952 y 1969, el tomo tiene un propósito más importante. Explora más profundamente su interés por la música gospel y «hillbilly», no solo por el material imagen por Sun. Como escribe Guralnick en el tomo, Phillips incluso era un fan confeso del «blues ‘gutbucket’ de quebranto profundidad» emparentado de su insuficiente educación en Florence, Alabama.
Como canciones como «Rocket ’88′» de Jackie Brenston and His Delta Cats (una especie de seudónimo de Ike Turner and the Kings of Rhythm), «She’s Dynamite» de BB King y «Moanin’ At Midnight» de Howlin’ Wolf. «, que Phillips había producido en otro ocupación, se destacan.
Agregó a The Tennessean: «El decano deseo de Sam era romper las líneas raciales y romper las barreras. Por lo tanto, este tomo destaca los registros, que a veces no destacan el pináculo del trabajo de un actor, sino que representan los momentos de Phillips cuando intentó [expand his — and the industry’s — expectations].»
Desde el salida de Sun Records, Guralnick cree que el objetivo de Phillips era crear una corriente multirracial de material cruzado de country y R&B-pop que uniría a los oyentes blancos y negros.
Un año luego de la existencia de Sun, se dio cuenta de que comercializar sus discos como grabaciones exclusivas de R&B solo recaudaría más de 50.000 unidades, señala Guralnick. Derribar las barreras socioeconómicas y raciales era tanto un objetivo altruista como un astuto plan de negocios.
La búsqueda de «artistas blancos que pudieran cantar con un sentimiento y sonido desfavorable» lo llevó a Presley en 1953. Para decirlo sin rodeos, sintió que artistas como Presley podrían generarle «mil millones de dólares» en ingresos.
El autor incluso recuerda una conversación con Phillips sobre la cinta de Charlie Rich y Howlin’ Wolf, durante la cual se dio cuenta de que los íconos del blues y el country tenían lo que se necesitaba para ser «tan grandes como estrellas, como Elvis».
«Sam no hablaba tan en serio sobre el cuartos. En cambio, se tomó en serio la idea de difundir la música y dejar que derribara las barreras. Entonces, inevitablemente, el rock ‘n’ roll permitió que las grandes estrellas del country y el R&B entraran en un espacio y se volvieran más populares de lo que podrían activo sido si Sun Records no hubiera derribado esos muros», dice Guralnick.
En particular, Phillips fue, como lo describe Guralnick, una «operación de un solo hombre» (yuxtapuesto con la apoderado de oficina Marion Keisker, quien ha sido descrita como «una mujer brillante») hasta 1956, cuando contrató a personas como «Cowboy» Jack Clement para manejar el aumento del número de posibles producciones para apoyar las sesiones que tienen ocupación en el estudio.
Su incapacidad para delegar autoridad y el increíble dote creativo que ha desarrollado son claves para la importancia del productor del sello Mercury Records, Shelby Singleton, quien compró el sello Sun de Phillips en 1969.
«[Shelby Singleton] debería ser incluido en el Salón de la Éxito de la Música Country», dice Guralnick sobre el productor, quien acredita su éxito como productor de No. 1 Phillips de Jeannie C. Riley.
“Shelby fue uno de los renegados más grandes que la vida de la industria de la música. Permitió que Sun mantuviera sus raíces independientes», dice Guralnick.
El texto de Guralnick del tomo describe mejor lo que calma que haga el tomo.
«El negocio de la música necesita visionarios, excéntricos y verdaderos creyentes para ver a través de las distracciones, ignorar el ruido de fondo y encontrar poco que no estaba allí antiguamente».
El salida del rock ‘n’ roll: la historia ilustrada de Sun Records y las 70 grabaciones que cambiaron el mundo está arreglado en www.simonandschuster.com.
Esta nota fue traducida al castellano y editada para disfrute de la comunidad Hispana a partir de esta Fuente
