librerías independientes; bares de rock sórdidos; cafés extravagantes; la casa de este tipo maduro extraño donde los universitarios pasan el rato; un restaurante David Chang; innumerables tiendas de discos. Si alguna vez ha pasado tiempo en uno de estos lugares, es muy probable que haya manido una pintura de Steve Keene, y una vez que haya manido una, es difícil no verlas en todas partes. Keene ha vendido o regalado más de 300.000 obras a lo desprendido de su vida, con un estilo que se hace aún más evidente por su particular antojo por la música. Sus trabajos más conocidos son los tributos a las portadas de sus álbumes, facsímiles de álbumes clásicos de indie rock presentados con trazos audaces y gruesos. Si estás interesado en el indie rock de una época en particular, el trabajo de Keene te resultará particularmente emparentado, ya que escribió para sus amigos en Pavement (guau zowee), judíos de plata (El récord de Arizona) y las manzanas en estereofónico (Ruido divertido con truco), entre otros. Sin requisa, a pesar de su omnipresencia, permaneció relativamente anfibológico mientras los imponentes rascacielos rodeaban su estudio de un asfalto en Williamsburg, Brooklyn. Puedes comprar seis pinturas al azar por tan solo $70 en su sitio web.
El libro de arte de Steve Keene es la primera retrospectiva de su carrera, una colección amplia y amorosamente arreglada de fotos de adhesión resolución del arte decididamente de quebranto resolución de Keene. Su experiencia es a la vez artesanal y artística, arraigada en un proceso de aguafuerte manual que indagación aplaudir a tantas personas como sea posible la oportunidad de tener la experiencia visceral de poseer una obra de arte física. Posiblemente el cómico estadounidense más prolífico de todos los tiempos, el pintor educado en la Escuela de Arte de Yale se ha mantenido como un extraño en un mundo del arte «tradicional» que indagación maximizar el haber financiero del arte, en oficio de encontrar una comunidad en una ámbito de bricolaje, que se apoyo en el acto sexual. de música artesanal. «Mucha concurrencia dice que ‘el arte debería ser accesible para todos’, pero Steve positivamente lo hizo sinceridad», dice Mac McCaughan de Superchunk. Y si alguna vez ha tenido la suerte de asistir a un espectáculo de Steve Keene, probablemente se parecía a un concierto de rock, con Keene sentado en sus caballetes hechos a medida en medio de docenas de pinturas y una multitud bulliciosa, limpiando furiosamente la misma pintura de un muralla a otro. en su cepillo. Los espectadores suben y enganchan piezas listas para transigir a casa, metiéndose unos cuantos dólares en la caja registradora al salir.
En una entrevista en el estudio de su casa, Keene habló con Pitchfork sobre su vida en y más o menos de la música.
Keene trabaja en lo que él lumbre la canariera, «una habitación hecha de una valla de alambre adhesión llena solo con lo esencial: pintura, pinceles, madera y pinturas».Imagen cortesía de Steve Keene
Pitchfork: He ilustrado mucho sobre tus shows donde haces demos en vivo y pintas cientos de obras y la concurrencia las reclama con pequeñas calcomanías. El personaje interactivo se parece mucho a un espectáculo de rock.
Steve Keene: Así es como debería ser. Son pinturas hermosas, pero todo el ritual les da sentido. Verdaderamente no crecí escuchando música punk, pero mi esposa y yo estábamos en la radiodifusión de la universidad cuando ella fue a la UVA. Hay tanta creatividad a su más o menos: los otros DJ son creativos, pero todavía lo son las decenas de miles de álbumes de los últimos 40 primaveras, todas sus obras de arte extrañas y funky, todas sus cultura. Es tan realizado, y el 99 por ciento de ellos se olvidan. Era una especie de esta otra idea de cómo, Altísimo, yo todavía lo olvidaré. Entonces, ¿por qué no me estoy divirtiendo con eso? ¿Y por qué no hago que el arte se sienta como si estuvieras yendo a un espectáculo, comprando una camiseta o un CD?
Las ideas sobre el mundo del arte o cómo traicionar tus pinturas por $ 9,000 nunca me encendieron positivamente. Cuando comencé a regalar mi trabajo, me sentí positivamente necesario, ¿sabes? Se sentía como, wow, la concurrencia positivamente aprecia que hagas poco diferente. Estoy empezando a notar que todo el país es mi sala de arte ahora porque están en todas partes, hay 300,000 de ellos.
Cuando vivía en Williamsburg, asistí a uno de sus días de estudio despejado y compré un par de pinturas por más o menos de $7. Ahora parece que vende la maduro parte de su trabajo en su sitio en lotes aleatorios. Muchos de ellos aparecen en eBay con una prima significativa. ¿Te molesta?
Una de las razones por las que Dave Matthews se hizo vasto es porque se animó a los fanáticos a hacer casetes, copiarlos, como Grateful Dead. Es tan extraño que a la concurrencia no le guste eso porque así es como obtienes la información. Es como ver a determinado de la escuela secundaria que has olvidado durante 30 primaveras más o menos: es positivamente maravilloso.
Esta nota fue traducida al castellano y editada para disfrute de la comunidad Hispana a partir de esta Fuente
