Tatjana Green es una cineasta canadiense-alemana que vive en Nueva York y Toronto. Luego de acontecer los primeros ocho abriles de su carrera como directora creativa para varias agencias de publicidad, vio la oportunidad de ingresar a la industria cinematográfica para ayudar a que ideas más pequeñas vieran la luz. Adicionalmente de su experiencia en publicidad, ahora ha combinado esto con su experiencia en el set y en el puesto durante los últimos 10 abriles como directora/productora para desarrollar nuevos contenidos e ideas para varios clientes y proyectos internacionales, incluidos P&G, Absolut, Toyota, Tassimo. , US Foods, The Economist, Warner, Walmart y muchos más. Su diplomacia para transigir la filosofía y la estética del diseño a cada set proviene de su formación en la Bauhaus en Alemania. Sus comerciales, cortometrajes, videos musicales y series de contenido filmado han sido proyectados y premiados en muchos festivales, entre ellos; Premios Webby, Festival de Cine Independiente de Berlín, Festival de Cine Hollyshorts LA, Festival de Cine LA Femme, Festival de Cine de Cortometrajes de Seattle, Festival de Videos Musicales de Austin y Festival de Cine Independiente de Toronto, por nombrar algunos.
persona
Soy una persona creativa que no puede quedarse quieta. Mi cerebro no se apaga… nunca. Cualquier conversación que escucho puede convertirse en un posible diálogo con tema. Mi caminata matutina para tomar café pinta una estampa para este tema, mi cantinero o barista particular se convierte en personajes de una historia, mis bromas diarias con ellos se convierten en la historia de fondo para un tablero de humor que creo para una nueva película, una nueva Para visualizar un producto o una nueva empresa que empiezo a conceptualizar. Es fatigoso: me involucro profundamente en cada idea. Todo lo que llega a mi escritorio se convierte en una nueva y brillante oportunidad a la que siento la carestia de darle vida. Cada plataforma de tratamiento se convierte en una traducción de pensamientos, imágenes y momentos extraídos de experiencias en esta vida de viajes, publicidad y películas por la que me he imprudente.
producto
Juzgo la creatividad de una obra preguntando: ¿La he pasado antaño?
Mi experiencia en América del Ideal y Europa es muy diferente. En NA, vivimos en un mundo de prueba de concepto, mostrando a los clientes cosas que se han hecho para crear poco seguro. En Europa, exigen mostrar a los clientes poco que nunca antaño se había hecho. Nunca olvidaré a mi primer y más influyente mentor, un director creativo muy respetado en Düsseldorf en una de las agencias de publicidad en las que hice una pasantía. Un día, en la sala de juntas para mi primera presentación, estaba sudando y temblando de nerviosismo por las críticas a mi primer diseño de campaña para su cliente. Me miró con calma y dijo: “No quiero ver falta de lo que puedo ver. Quiero poco en lo que nadie pensó, nadie pensó, nadie se atrevió a intentarlo. Esto es lo que necesita esta campaña: inventores. No copie a los gatos para librar sus trabajos”. Esto me hizo reparar muy soberano para explorar todas las facetas del diseño, las bellas artes o la física, cualquier cosa para impulsar una idea más allá de lo esperado. Así que ahora juzgo la creatividad por la inventiva y si la he pasado antaño o no.
procedimiento
Empiezo a escribir pensamientos. Luego reescribe esas palabras escritas. Luego reescriba las palabras reescritas que fueron escritas. Rebobinar y refinar. En militar, empiezo a agenciárselas imágenes al principio de cada plan. A veces incluso antaño de escribir, ya que es mi jerga y aparejo más esforzado. Las imágenes en puesto de las palabras me ayudan a formular lo que quiero opinar y luego reorganizar los pensamientos de una guisa más visualmente metódica para las presentaciones y tratamientos de los clientes. Paso horas rompiendo imágenes y resaltando citas de revistas nuevas y antiguas que llaman la atención sobre una idea en la que quiero trabajar.
Igualmente ayuda escuchar música que se adapte al estado de talante de la idea. Las literatura pueden empujarme en la dirección correcta cuando me siento perdido. Una vez tuve que crear una premisa para una campaña de marca deportiva muy centrada en las mujeres, y las literatura de fuertes voces femeninas tanto en poesía hablada como en acordes de himnos cantados me ayudaron a encontrar el camino que estaba buscando. Estas ideas se incorporarán al tratamiento como sugerencias estratégicas para integraciones y asociaciones de artistas o marcas.
En mi opinión, el trabajo nunca se termina, esa es la belleza de cualquier arte en este campo. Puede retirarse de una dormitorio en la que ha pasado un año o un día pintando y llamarla completa. Al igual que hacemos con nuestros tratamientos para clientes cuando llega la aniversario meta. Todos sabemos que podemos modificar y refinar para siempre.
Presionar
Crecer entre Canadá y Alemania me llevó a una vida muy polarizada en términos de lo que la vida en dos mundos diferentes esperaba de mí. Atribuyo gran parte de esa experiencia a cómo pienso y creo ahora. Los métodos creativos y la exploración variaban según el país en el que me encontraba. Estar en Europa ayudó a reafirmar la idea de que el arte y el comercio pueden coexistir y apoyarse mutuamente. Sin requisa, aunque Canadá y EE. UU. mantuvieron estas industrias separadas, permitieron el paso a marcas globales más grandes a través de una forma de arte que llamaron «publicidad». En Europa, se trataba de explorar conceptos elaborados y pensar en la filosofía mucho más tiempo antaño de ejecutarla en comparación con NA, donde tendemos a ser ejecutados de inmediato y no siempre pensamos en todos los aspectos adecuado a las presiones de los plazos. Desde que tenía 16 abriles, la exposición a los dos me llevó a pensar en todo a un ritmo acelerado para satisfacer las demandas del pensamiento de NA y las expectativas creativas del pensamiento de la UE. La presión y el estrés se han convertido en parte de lo que necesito para poner una idea en la mejor posición para su ejecución, sin perder de pinta la creación de un concepto sólido en su núcleo. Mis abriles en el mundo de la publicidad me ayudaron a durar a mi puesto presente, ya que representaba un puesto donde las ideas morían en la sala de juntas.
Desde que pasé a la producción, lo he estado viendo de una guisa completamente nueva: ahora poder trabajar con esos mismos miembros de la reunión y dar vida a la idea con una mentalidad innovadora es lo que me impulsa. Siento una sensación de exención al pensar y explorar conceptos que no se mantendrían en el mundo de la publicidad y casi me veneran por estar en producción en este sitio ahora. Creo que es hora de que las agencias traspasen los límites del pensamiento basado en fe en la sala de juntas y dejen que el fracaso y el éxito coexistan. Para dar a las ideas grandes e ingeniosas el espacio que necesitan y no tener miedo de que las cosas no se puedan ejecutar para cumplir con un objetivo exacto, porque verdaderamente ningún clase de enfoque verdaderamente revelará y pronosticará la audiencia objetivo que no esperaba. vestirse con una idea inédita 🙂
Esta nota fue traducida al gachupin y editada para disfrute de la comunidad Hispana a partir de esta Fuente
