«Resurrecciones» es el remate bien merecido de Lana Wachowski a expensas de la industria.
Todo el mundo siempre cube que, sin importar tu generación, ver «Star Wars» te hace sentir como un niño de 10 años otra vez. Pero para la generación millennial, la experiencia de ver «La matriz”Nos devuelve a la edad de 16 o 17 años, una época tensa de transición y expectativas, y una época en la que estamos realmente ansiosos por gritar tonterías. Los Wachowski crearon una franquicia que se trata de hacer agujeros en la sabiduría heredada y celebra abrazar la verdad, sin importar cuán dolorosa sea, sobre las mentiras reconfortantes. Y por un breve momento en el cambio de milenio, pareció que «The Matrix» podría ser la nueva «Star Wars».
¿A quién engañábamos?
Hollywood, en cambio, se convirtió en una fábrica de éxitos de taquilla sin sexo y sin sangre que, en conjunto, sirven como un monumento a nuestro yo de 10 años, y la franquicia de «The Matrix» fue en gran parte olvidada. Pero incluso en ese momento en 1999 cuando “The Matrix” superó a “The Phantom Menace” en estima crítica y premia la atención, aquellos con poder de luz verde entendieron mal la creación de los Wachowski, reduciéndola a sus aspectos más superficiales. Ese es un punto delicado Lana Wachowski hace una parte explícita de «Las resurrecciones de Matrix. » Y es un comentario cultural directo, con adornos de franquicia, lo que nos anima a echar un vistazo a lo que realmente fueron estas películas, no a lo que el discurso de pensamiento grupal que las rodea nos cube que eran.
En esta primera entrega en 18 años, aprendemos que las Máquinas que controlan la mayor parte del mundo salvaron la vida de Neo después de que negociara la paz entre ellos y la humanidad, pero lo atrapó en Matrix una vez más. Él cree que es un diseñador de videojuegos y que creó la historia de las primeras películas como una trilogía de actores de acción inmersivos. Pero, por supuesto, esos eventos son recuerdos reales para Neo que ha sublimado más allá del reconocimiento. Su jefe, Smith (Jonathan Groff, un sustituto sorprendentemente oportuno de Hugo Weaving), le cube que la empresa matriz de la compañía de juegos, Warner Bros., va a hacer un cuarto juego de «Matrix» «con ellos o sin ellos», por lo que Neo podría hacerlo. Vamos a subir a bordo incluso si inicialmente no pensó que había nada nuevo que decir.
El comité de creativos con el que debe trabajar está obsesionado con recuperar el sentimiento que la gente tuvo la primera vez que experimentó «The Matrix». Christina Ricci incluso parece simplemente ofrecer una línea sobre cómo los grupos focales siguieron usando las palabras clave «fresco» y «authentic» para describirlo. Y se enfocaron en todas las cosas que cautivaron a los ejecutivos de Hollywood alrededor del año 2000: la sensación de «cool», la paleta de colores metálicos, las gabardinas, las gafas de sol y, por supuesto, esas dos palabras conectadas para siempre con «The Matrix» y su innovador VFX: «tiempo de bala».

«Bullet time» en «The Matrix».
© Warner Bros / cortesía Colección Everett / Colección Everett
Esa técnica de cinematografía digital en cámara lenta period la firma estilística de «The Matrix», y de repente estaba apareciendo en todas partes, a partir de una imitación obvia de «Matrix» como el protagonista de Jet Li «The One» (un guiño a la propia cuasi Título mesiánico) al kitsch básico del cable de «Witchblade» de TNT. Y, por supuesto, un millón de comerciales. Sin embargo, la burla de Wachowski del «tiempo de bala» en «The Matrix Resurrections» es más profunda que una sátira de la saturación del mercado. El Analista (Neil Patrick Harris), el programa responsable de diseñar la última versión de Matrix actual que mantiene atrapada a la mayoría de la humanidad, despliega el tiempo de bala contra Neo. Ahora nuestro héroe experimenta el tiempo tan lento que no puede hacer nada en absoluto. Su rasgo definitorio se convierte en una prisión.
Tal vez este sea el destino de algo realmente «fresco» y «authentic»: ser despojado de sus motivaciones artísticas originales y copiado sin cesar para el comercio, o armado por los «fanáticos» para sus propios fines combativos.
En cierto modo, «The Matrix Resurrections» ofrece una versión más explícita de la crítica cultural que David Lynch presentó en «Twin Peaks: The Return». En ese programa, Lynch convirtió al líder de la serie Dale Cooper (Kyle MacLachlan) en un caparazón vacío sin nada más que los tics característicos adorados por los fanáticos: una afición por el pastel de cerezas y el café, un eslogan aquí y allá, todo separado de cualquier motivación humana. personalidad, deseo o impulso. El arte cinematográfico y televisivo rara vez es tan complejo como para ser irreductible y, en una parodia de la mentalidad de Hollywood de «cállate y toca los éxitos» hacia las franquicias, Lynch demostró que «Twin Peaks» period muy reducible. Obviamente, «The Matrix» también lo fue.
Pero al enfocarse en lo genial de «The Matrix», la gente no entendió el meollo de la misma. Todas las películas de «Matrix» tratan sobre la lucha contra la apatía a un nivel existencial, aunque no se trata solo de actuar o «salvar el mundo», sino de afrontar la verdad. Y son políticos de una manera que casi no han sido éxitos de taquilla desde entonces, al sugerir que compremos los sistemas asumiendo que las personas que los crearon están jugando con las mismas reglas que ellos crearon para nosotros. (Muy a menudo no lo son). Incluso antes de que Neo entienda la verdad sobre Matrix, los Agentes, las fuerzas del orden, hacen alarde de su poder, niegan a Neo su llamada telefónica, le colocan un rastreador y literalmente sellan su boca.
Lejos de ser simplemente geniales, estas son películas profundamente sinceras y serias. Como en un cuento de hadas, Trinity devuelve la vida a Neo al declarar su amor. Luego, en «Reloaded», Neo tiene que elegir entre salvar a la humanidad y salvar a Trinity; elige lo último, pensando que la humanidad está inconscientemente atrapada en un ciclo de destrucción y renacimiento que es tan tóxico que es mejor romper ese ciclo incluso si eso significa terminar con el raza humana de una vez por todas. Y esa sinceridad se siente radical, especialmente en “Reloaded”, cuando ese amor de cuento de hadas se presenta como algo pure que va de la mano con la orgía. ¿Por qué un romance no debería implicar la liberación sexual en ese grado? (Que esa escena sea tan difamada como está cube más sobre el puritanismo de sus críticos). Señaló el camino hacia lo que podrían haber sido éxitos de taquilla de franquicia para adultos, espectáculos con clasificación R que no habían abandonado un aspecto tan clave de lo humano. experiencia: deseo.

El momento en que Neo es encarcelado por «tiempo de bala» en «The Matrix Resurrections».
© Warner Bros / Cortesía de la colección Everett
Las películas de «Matrix» no son perfectas. Los Wachowski El enfoque de «disparar más tomas» derivado de Stanley Kubrick sobre las secuelas da como resultado algunas actuaciones forzadas y momentos sin aire. ¿Y por qué, en una franquicia sobre la resistencia a los sistemas sutiles de management, los teléfonos Nokia, las motocicletas Ducati y el Cadillac CTS tenían que obtener tanto cariño publicitario? (No hay sombra en esa persecución de «Reloaded» en la autopista, tal vez la mejor escena de acción de los últimos 20 años.) Jean Baudrillard, cuya «Simulacra and Simulation» hace una aparición de mano dura cerca del comienzo de la película de 1999, llegó tan lejos como para denunciar esa primera película como «una película que Matrix haría sobre Matrix», y tiene un punto, afortunadamente abordado por la insistencia de las secuelas en la futilidad de las figuras mesiánicas y la casi imposibilidad de romper los ciclos de management.
Pero en un momento en que los éxitos de taquilla con clasificación R son tan pocos, y cuando suceden, como las películas de «Deadpool» y «The Suicide Squad», a menudo son solo una excusa para ampliar la juventud a más horripilante e «indignante». ”Termina como tantas risas en el aula: las películas de“ Matrix ”se sienten como un vistazo de la cultura de Hollywood que podría haber sido. Private, sexual, político, no dispuesto a sacrificar la emoción actual a favor de escenas de broma que «juegan». Ese atractivo para nuestro yo de 17 años hambriento de nuevas experiencias, no solo para nuestro yo de píldora azul de 10 años que busca consuelo en lo acquainted. Un milagro que sabes que puede que no vuelva a suceder. Excepto con «Resurrecciones», lo hizo.
¿Sigues a ese conejo blanco? Algunos de nosotros todavía tenemos el anhelo de quedarnos en el país de las maravillas y ver qué tan profundo llega ese agujero de conejo.
Esta nota fue traducida al español y editada para disfrute de la comunidad Hispana a partir de esta Fuente