La diseñadora de producción de Nightmare Alley, Tamara Deverell, habla sobre la creación de un carnaval funcional [Interview]

Tú y del Toro querían que el carnaval fuera lo más práctico posible, ¿verdad? En su mayoría funcionó, ¿correcto?

Sí, sí. Entonces, para el carnaval, hicimos muchas investigaciones sobre los carnavales de los años 30 y las pancartas del carnaval, porque hicimos todas esas pancartas. Construimos cada palo. No había nada que acabamos de alquilar. Todo fue construido. Realmente fue un trabajo personalizado.

Es interesante, teníamos una empresa acquainted en los estados del Medio Oeste. Creo que se llama Armbruster. Han estado construyendo carpas para carnavales desde la década de 1890 o 1840 o algo así, como Barnum & Bailey. Es esta tradición acquainted. Y así, les pedimos que construyeran a medida todas nuestras carpas de carnaval. Todos fueron teñidos y envejecidos a medida. Tuvimos un tratamiento de tela increíble, pintores ager, y luego se lo enviamos y ellos los ensamblaron, los cosieron y nos los enviaron de regreso con los postes y los postes de época. Lo entendieron totalmente. Pero estaban muy personalizados. No solo encuentras tiendas de campaña así en cualquier lugar.

Aunque es negro y bastante estilizado, ¿cuán fiel fuiste a la época?

Bastante fiel. No hablamos de noir cuando lo hicimos. La primera reacción de Guillermo fue: ‘No digamos que estamos haciendo una película negra y no miremos tanto las películas negras’. Todos vimos el «Nightmare Alley» authentic, pero él no quería empantanarse demasiado con la concept de que copiamos algo más, porque realmente es la visión de Guillermo lo que todos apoyamos.

Miramos muchas pinturas. Miramos a Andrew Wyeth y Edward Hopper y este pintor, Hammershøi, este pintor danés de composición y paletas de colores y Matisse y Picasso y sus períodos de colores brillantes. Y para el carnaval, lo dividimos en términos de historia del arte más que solo historia del cine, porque Guillermo tiene una visión muy específica.

Sin embargo, hay toneladas de investigación. La investigación de banners que hicimos, en realidad compramos un par de banners. Le compramos un par a Fred Johnson, que es el Picasso del aspecto de fabricación de carteles de carnaval de todos los carnavales. Cualquiera que sepa sobre carteles de carnaval sabe sobre Fred Johnson. De hecho, teníamos un par de esos y aprendimos a imitarlos, pero a imbuirlos de nuestros personajes.

La casa de la risa fue muy explicit en términos de, de hecho usamos dioramas de diablos que eran del siglo XIX en Francia y teníamos estos libros locos, por lo que no eran solo carnavales, sino que hicimos muchas capas de lo que aprendimos sobre los carteles de carnaval. y libros de carnaval sobre algunas de nuestras referencias históricas al estilo de Guillermo, especialmente en términos de historia del arte.

Esa casa de la risa es espeluznante y divertida, pero junto con todas las señales, ese uso del humo y los espejos se siente bien.

Se trataba de «Arrepentíos. Pecadores, arrepiéntete». Toda la concept de la casa de la risa period este lugar adonde vas y te miras a ti mismo como un pecador y tenemos los siete pecados. Quiero decir, hubo muchas cosas que en realidad no terminas viendo en la película, pero teníamos los siete pecados pintados y paneles a medida que entraste. Así que verías algunos de esos. Verías lujuria.

Entonces Guillermo ponía los que significaban algo para él. Y luego pasa e hicimos ese espejo de la casa de la diversión donde el personaje Stan se mira a sí mismo y cube algo sobre: ​​»¿Eres un pecador? Arrepiéntete ahora, pecador». Y luego fueron todos los demonios y todo se movió. Y en realidad, fue demasiado y Guillermo no tenía tantas partes móviles en la última cosa, pero construir ese tambor giratorio, eso es una especie de clásico del carnaval básico, luego en el ojo, esta habitación con los ojos girando, eso fue 100% del Toro [way of saying], «Vamos a ponernos raros con esto». Fue muy extraño. Esculpimos todos estos ojos y los pegamos en una pared. Fue divertido.

¿Cómo conseguiste los punks en escabeche? [Editor’s note: the fetuses in jars at the carnival] ¿solo bien?

Bueno, esos existían en los carnavales, entonces eran reales. Conseguimos frascos de diferentes formas que nos gustaron y pasamos mucho tiempo juntando esos frascos. Y nuestros chicos de prótesis hicieron los pequeños, los punks en escabeche, los fetos pequeños y los cerdos que están ahí. Todos fueron creados por nosotros.

Para mí, eso fue más intentar ponerlos en los estantes y crear este tipo de – todo en «Nightmare Alley» se trataba de hacer callejones de espacios, caminar a través de espacios de callejones. Entonces, teníamos esos estantes de los punks en escabeche por los que caminas hacia Enoch [the creature with a third eye]. Todo estaba temáticamente en el diseño de la película, esto se movía a través de los espacios hacia una entidad closing, incluso la oficina de Lilith se convirtió en una especie de callejón porque period muy largo y estrecho. Fue un tema constante.

Pero al crear los punks en escabeche, tuvimos que crear el líquido ámbar. Hicimos pruebas de diferentes viscosidades y tonos de líquido ámbar para obtenerlos correctamente. Y luego, para encenderlas, hicimos estas pequeñas luces de carnaval de media concha que las iluminaban específicamente desde atrás. Para que pudieran estar retroiluminados y pudieran flotar y hacer todas sus cosas raras. Tengo uno de ellos en mi sótano. Uno de ellos.

¿Cuál?

Solo uno de los de fondo. Pensamos, ‘Realmente no podemos mantenerlos’. Cuando finalmente nos estábamos deshaciendo de ellos, pensé: ‘Oh, lo aceptaré’. De vez en cuando bajo a mi sótano, como, ‘Oh Dios, ¿qué voy a hacer con ese punk en escabeche?’

¿Ha considerado dejarlo en una mesa de café cuando tiene invitados?

Debería, sí. Intento dárselo a mis hijos, pero ni siquiera ellos lo quieren. Lo estoy guardando para mi hija.