Ambientado en una Escocia reinventada del siglo XI a raíz de una sublevación fallida contra el rey Duncan, el personaje principal, Macbeth, se encuentra en compañía de tres espíritus que profetizan que eventualmente será rey. ¿Permitirá que el destino siga su curso a su correcto tiempo, o actuará sobre las visiones y las obligará a convertirse en ingenuidad? Una narración ficticia de
hechos históricos, el Macbeth de Shakespeare teje un relato de brujería, regicidio y pena de crimen sin delegado.
Sarah Sneesby, fundadora de Creative Movement Practices (www.sarahsneesby.com) decidió
Reparto de la producción inaugural no convencional al verter el «espíritu» del actor sobre el reparto
mercancías, creando un reparto afeminado maravillosamente potente y poderoso. La producción
reúne el poder del texto de Shakespeare, el contexto histórico en el que fue escrito, y
las realidades de hoy para crear un nuevo recuento que prostitución sobre política, raza, mercancías y
Todas las religiones afectan el mundo en el que estos personajes viven y mueren.
Entradas y horario: https://matchouston.org/events/2022/macbeth
En un momento en que la industria del teatro anticipa problemas de diversificación, inclusión y seguridad en el espacio de adiestramiento, Sneesby hizo olas en los grupos de Facebook del teatro de Houston en el otoño de 2021 al anunciar que todos los artistas y técnicos involucrados en la producción igualmente podrían a Childcare se ofrecerá en el sitio o proporcionando becas antaño en el proceso para aquellos que no
resultan ser padres.
«Los artistas profesionales (que igualmente son padres) no deberían darse cuenta de que ya no pueden
realizar porque no se puede organizar el cuidado!» – Directora Sarah Sneesby
El proceso de adiestramiento de Macbeth fue impulsado por el deseo de Sneesby y el asistente de dirección
Andrew Roblyer para crear un entorno de adiestramiento mental y físicamente seguro
permite a los actores participar en el proceso de creación en igualdad de condiciones con el equipo director.
“He trabajado en teatro durante más de dos décadas y puedo sostener sin duda que así es.
El proceso conduce a un mejor trabajo. Es posible que la audiencia no pueda ver todos los ensayos, pero
ser capaz de notar la diferencia en el software que están viendo. Vibra con la vida como ninguna otra cosa.» –
Asistente de dirección Andrew Roblyer
EQUIPO CREATIVO: Sarah Sneesby (Directora, incluida la dirección de movimiento e intimidad),
Andrew Roblyer (director adjunto, diseñador de iluminación, diseño de sonido), Alric Davis (director asistente
director), Joseph Urick (coreógrafo de lucha), Coffee Guzman (compositor), Melanie Garvey
(Diseño de Vestuario), Sam Martinez (Diseño de Atrezzo), Sheila Baker Johnson (Proscenio).
Directivo), Aili Maeve (Asistente de Producción/Cuidado Pueril), Elizabeth Grant (Vestuario)
REPARTO: Magdalen Vaughn (Macbeth), Katherine Rinaldi (Lady Macbeth), Whitney Zangarine
(Banquo), Sam Martínez (Macduff), Ty Fisher (King Duncan), Andraes Hunt (Malcom,
Macbeth u/s [Performing as Macbeth on May 5th]), Adina Owen (Seyton, Lady Macbeth u/s
[Performing as Lady Macbeth on May 5th]), André Miranda (Fleance, hijo de Macduff)
Shannon Murray (Gentlewoman, Ensemble), Shardè Jackson (Donalbain, soldado inglés,
Conjunto), Katrina Ellsworth (Capitán, Capitán de pelea), Anthony Quinn Berry (Ross), Chad
Fotenot (Lennox), Tyler Rooney (Menteith, Macduff u/s), Melissa Flower (Lady Macduff), Algy
Alfred (conjunto, Malcolm a/s [Performing as Malcolm on May 5th]), Carrie Lee chispas
(Conjunto, Seyton u/s [Performing as Seyton on May 5th]Ross u/s), Shelem Flores
(Conjunto), Aili Maeve (Conjunto Swing)
Esta nota fue traducida al gachupin y editada para disfrute de la comunidad Hispana a partir de esta Fuente
