Matty Healy, el orgullosamente enigmático cantautor de ese 1975Con «Part of the Band», la primera canción del disco «Being Funny in a Foreign Language», que verá la luz en octubre, lleva a su comunidad al pop de cámara. Canta sobre «Cringes and Heroin Binges», sobre un «barista vaccinista con bolsa de mano chic» y sobre relaciones homosexuales literarias: «Yo era Rimbaud y él era Paul Verlaine». Todavía pregunta: «¿Me he despertado irónicamente?» La producción va desde un conjunto de cuerdas resoplando hasta folk rock tocando con los dedos y un coro de saxofones, todo mezclándose en torno a el final. Es confusión pandémica, introspección y aburrimiento, con abundantes melodías. JON PARES
Alvvays, ‘farmacéutico’
Una admisión lúcida y cotidiana: «Sé que estás de dorso, vi a tu hermana en la apoteca», marca el principio del final sencillo de la cuadrilla canadiense de dream-pop Alvvays; Tan pronto como la cantante Molly Rankin canta esta lista, la canción de repente se convierte en una invención de acorde melancólica y guitarras chirriantes. Pistas de My Bloody Valentine y Japanese Breakfast cuelgan en la ámbito nebulosa, pero la autos agridulce de Rankin infunde la canción de tolerancia del próximo disco Blue Rev, «Pharmacist», con una clara espectáculo emocional, como un sueño conmovedor que termina un poco demasiado pronto. LINDSAY ZOLADZ
Julien Baker, «Guthrie»
«Guthrie» es un culminación silenciosamente desgarrador de Julien Baker 2021 Álbum Pequeños olvidos de una colección, «B-Sides», que se lanzará a finales de este mes. Al igual que «Little Oblivions», la canción confronta lo que es ser incondicional: «Lo que sea que obtenga, siempre necesito un poco más», canta. Pero mientras Baker se convirtió a sí misma en una cuadrilla de rock en «Little Oblivions», ella actúa como solista en «Guthrie», tocando un vals relajante con su guitarra mientras se desgarra de sus propios errores. La canción es una crisis de conciencia y fe, con una voz humillada por la autoconciencia. «Quería ser tan buena», dice, «pero no existe tal cosa».
Rey Princesa, «Cambiar las cerraduras»
«Un año sin una ruptura podría habernos roto, bebé». rey princesa canta en «Change the Locks», una canción sobre cómo la cercanía pandémica y la fricción pueden destruir una relación. Es folk-rock con tres acordes que explotan en hard rock cuando King Princess (la compositora de Brooklyn Mikaela Strauss) se da cuenta de lo mal que se han puesto las cosas. Ella quiere sostener; ella sabe que no puede PARELES
El R&B inglés va a la trasera de las innovaciones estadounidenses por primaveras, a veces décadas. El trío vocal Flo se vincula con lo que lograron actos estadounidenses como Destiny’s Child en la lapso de 1990: desafiar las suposiciones masculinas mientras dominaban las técnicas de reproducción y usaban voces, instrumentos y máquinas para apretar su mensaje de autodeterminación. La forma en que Flo hace malabarismos con voces individuales y armonías de dos o tres partes, el coqueteo y la ira recuerda a Destiny’s Child, pero infaliblemente, «¿Por qué tienes que ser tan inmaduro?», cantan, y agregan: «Dime cómo puedo relacionarme/Si ¿No te comunicas?” Incluso ayer de que un bebé llorando entre en la mezcla, es comprensible entender quién tiene la delito. PARELES
Ghetto Kumbé, ‘Pila Pila (Troko Remix)’
Ghetto Kumbé es un comunidad con sede en Bogotá que realza los tambores afrocolombianos y las cultura socialmente conscientes con la electrónica; Lanzó un válido disco iniciación homónimo en 2020 y abrió para Radiohead. El comunidad entregó pistas de su disco a varios productores para Ghetto Kumbé Clubbing Remixes, un disco que saldrá en noviembre. «pila pila», un musculoso tributo al poder de la conjunto, remasterizado por el productor hondureño campeón del Grammy Trooko (quien trabajó en Residente y The Hamilton Mixtape). Lo subió aún más, cambiando el compás de 6/4 a 4/4, moviendo su evocadora voz principal al principio de la canción, trayendo constantemente una lista de bajo de salsa vivaz, gritos electrónicos, piano de jazz y cajas de ritmos vibrantes. corre por delante. PARELES
Killer Mike con Young Thug, ‘Run’
Un verso de un aún encarcelado Young Thug solo se suma a la aprieto de Run, la primera pista nueva de Killer Mike como solista desde su histórico disco RAP Music de 2012. Más de cuatro álbumes prolíficos con Corre las joyas, se ha convertido en un sitio popular escuchar a Mike rapear sobre los ritmos cinéticos y tipo collage de El-P, pero es refrescante retornar a conectarlo aquí con el fogueado No ID, cuya producción discreta le permite a Killer Mike servirse un flujo más suave. «La carrera en torno a la espontaneidad no está ganada», rapea en el coro, brindando una bienvenida contraprogramación a su patrioterismo habitual del Día de la Independencia. ZOLADZ
Domi y JD Beck (con Anderson .Paak), «Take a Chance»
El jazz es quizás una de las pocas áreas donde el término «destino de Internet» todavía significa poco. Domi y JD Beck Son Exhibit A, un dúo de virtuosos zoomers del post-jazz que parecen deber saledizo de una caricatura y cuyo número sorpresa se adapta a la pantalla chica: un teclista rubio rasga solos mientras un baterista diminuto golpea ritmos hiperactivos y concentrados. Las referencias a la historia del jazz se introducen de contrabando en la estética de un jingle televisivo acelerado. Domi y Beck han enfrentado un campeón en Anderson .Paak y su disco iniciación Not Tight se lanzará pegado con el nuevo. etiqueta y Blue Note Records. Con reminiscencias del lounge, la fusión de los 70, el trip-hop y el breakbeat, este LP ofrece el destilación incesante de dopamina de un doom scroll y está repleto de presentaciones estelares: Thundercat, Snoop Dogg y Mac DeMarco, todos en acto. «Take a Chance» es su momento con Paak, y cuando sus fervientes y rapeadas declaraciones de dedicación no encajan con las buenas vibraciones de la canción y el garfio pop con sonido geométrico que cantan Domi y Beck, te será difícil culpar a ellos. GIOVANNI RUSSONELLO
Tyshawn Sorey Trío, ‘Encantamiento’
Multiinstrumentista, compositor, profesor de la Universidad de Pensilvania y MacArthur «Genie» Fellow, Tyshawn Sorey probable que escriba, o sirva como, obras experimentales de largura de suite compositor en casa con una compañía de ópera o hechicería nuevos sistemas para la improvisación grupal. Ha pasado mucho tiempo desde que cierto verdaderamente lo consideró «solo» un baterista de jazz. Entonces, para Sorey, cincelar un disco de estándares con un trío de pianos es complicado. Eso sí, tiene una gran hobby a tirar curvas. Sorey se asoció recientemente con el pianista Aaron Diehl, uno de los tradicionalistas unificado del jazz, y el versátil bajista Matt Brewer para cincelar Mesmerism, un disco de clásicos del jazz y piezas canónicas menos conocidas. «Enchantment» de Horace Silver generalmente se toca como una samba de ritmo ajustado, pero el trío la renueva, con Diehl aportando la exuberante precisión de sus armonías sobre un ritmo comprensible y accidental de Sorey. RUSSONELLO
Esta nota fue traducida al castellano y editada para disfrute de la comunidad Hispana a partir de esta Fuente
