La vida se volvió loca en 2020 por un montón de razones. Primeros días de pandemia. Política electoral. Y la controversia en el mundo del arte cuando una cambur con cinta adhesiva exhibida durante una prestigiosa feria de arte fue donada al Museo Guggenheim. Con tantos temas en los que pensar, es un buen momento para darle un poco de menudencia a tu vida con una combinación divertida de comida y arte. Metropolitano Phoenix está satisfecho de bares, cafeterías y restaurantes que muestran el trabajo de artistas locales, pero incluso puede sumergirse más en Tucson con una exhibición llamamiento «El arte de la comida», donde todo, desde cacahuetes hasta albóndigas, recibe un tratamiento primoroso.
está a la pinta en El Museo de Arte de la Universidad de Arizona, donde se puede ver el renombrado arte pop de Andy Warhol con bananas y latas de sopa Campbell, encima de obras de Wayne Thiebaud, un intérprete nacido en Mesa que murió el día de Navidad de 2021, dejando un encomienda afectado por pinturas de conos de helado y otros placeres cotidianos.
«Queríamos mostrar artistas que ayudarían a crear un puente con la comunidad, para que las personas pudieran explorar el arte pero incluso pensar en sus propias experiencias con la comida», dice Olivia Miller, curadora de la muestra.
La vinculación cuenta con el trabajo de más de tres docenas de artistas, incluidos Damien Hirst, David Hockney, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein y Ed Ruscha. Es posible que no reconozca todos sus nombres, pero es probable que se haya cruzado con sus obras de arte icónicas, tal vez aquí mismo en Phoenix.
En 2018, por ejemplo, Museo de Arte de Fénix inauguró su exposición «Rauschenberg y Johns: la confusión del arte y la vida». En 2019, el Museo oído abrió «Yosemite de David Hockney y Masters of California Basketry».
Hay una razón por la que la clan está tan fascinada con el trabajo de estos artistas, según Mújol Sette, propietaria Galería Lisa Sette en el centro de Phoenix. «Prepararon el círculo para lo que es el arte contemporáneo», explica. «Es importante retener esa historia y sobre qué están construyendo los artistas de hoy».
Enrique Chagoya (estadounidense, nacido en México (n. 1953), El salvaje ilustrado, publicación 14/40, 2002, impresiones digitales de pigmentos sobre papel envuelto en torno a de chapa con caja de cartón serigrafiada. Colección de Jordan D. Schnitzer, 2003.
Fotografía de Aaron Wessling
En algunos casos, los artistas de Arizona han sido significativamente influenciados por las ideas, el tema, la dilema de materiales o el proceso creativo de estos artistas.
Joe Ray, un intérprete cuyas pinturas y grabados exudan colores brillantes e imágenes que reflejan su herencia mexicana, cita tanto a Warhol como a Hockney como influencias importantes, especialmente cuando se alcahuetería de la forma en que usa el color. Matt Magee, un intérprete cuyas obras están llenas de símbolos y patrones, tiene una estrecha conexión con el trabajo de Rauschenberg, ya que pasó casi dos décadas como archivista, preparador y registrador en el estudio del intérprete en Nueva York.
Ray pasa mucho tiempo cocinando, encima de hacer arte. Para él, el hilo conductor entre el arte y la comida es su capacidad para estimular los sentidos. «Cuando miro un plato satisfecho de comida, veo una paleta», dice. «Cuando miro poco como las pinturas de pasteles de Thiebaud, casi puedo recrearse y apreciar su cremosidad». A veces, Ray ve una obra de arte y se pregunta qué debe favor estado comiendo o bebiendo el intérprete en ese momento, sabiendo cuánto pueden afectar cosas como la textura y el olor en el proceso creativo.
Julio César Morales, intérprete residente en Tempe y curador del Museo de Arte de ASU, ha estado fascinado por la comida durante mucho tiempo, en parte porque su abuelo le transmitió la historia de ayudar a inventar la ensalada César con el matón Al Capone y un chef en un hotel de Tijuana frecuentado por estrellas de Hollywood durante la plazo de 1920. Trabajando con colaboradores, incluido el chef Max La Rivière-Hedrick, ha creado presentaciones en vivo, películas y otras obras, en las que preparar y compartir comida se convierte en un transporte para explorar la historia y la narración.
«Veo el arte y la comida como si usaran el mismo proceso», dice Morales. «Tienes una fórmula, o no, y tienes ingredientes de la misma forma que un intérprete tiene materiales. Tienes que pensar en cómo la construyes y cómo la usas creativamente».
Pero hay poco más que tienen en popular la comida y el arte, según Morales. «Entreambos inician conversaciones y los dos te llevan de regreso a ciertos lugares y momentos en los que los experimentaste».
Olivia Miller, curadora de exposiciones del Museo de Arte de la Universidad de Arizona.
El Museo de Arte de la Universidad de Arizona
Varios artistas representados por la Recinto Mújol Sette han opuesto formas convincentes de incorporar alimentos en su trabajo. Para Rachel Bess, las pinturas al óleo de frutas podridas envueltas por la oscuridad están ligadas a la lenta descomposición y asesinato final del cuerpo humano. Mientras tanto, Kim Cridler suele incluir frutas en sus cestas de metal llenas de cosas preciosas.
«La comida es vida, no puedes conducirse sin ella», reflexiona Sette. «Los artistas quieren pintar lo que les rodea».
Sette incluso representa a Enrique Chagoya, un intérprete mexicano-estadounidense radicado en California cuyas obras incluyen una pila de 10 latas estilo sopa llamamiento Esquema de piramide con etiquetas verdes con nombres como Ponzi Chowder y Stimulus Minestrone. En la exhibición de Tucson, se encontrará con la El salvaje ilustrado presenta una pirámide similar de latas con etiquetas rojas para una marca ficticia de sopa Cannibull con sabores como Curator’s Liver y Critic’s Tongue.
«The Art of Food» incluye más de 100 obras seleccionadas de las colecciones de Jordan D. Schnitzer y su fundación llano. Schnitzer dirige Schnitzer Properties, una empresa con sede en Portland cuyas participaciones en Arizona incluyen el Scottsdale Airpark Commerce Center. Compró su primera obra de arte cuando era adolescente y desde entonces ha acumulado una colección de más de 19.000 obras. Según Miller, quien se desempeña como curador de exhibiciones del museo, más de 500 de esas obras de arte involucran alimentos.
«Esta es la exposición más holgado del museo de la última plazo, tanto en términos de la cantidad de obras y artistas destacados presentados como de la importancia del tema», explica Jill McCleary, subdirectora y jefa interina del museo.
Los aspectos más destacados de la exhibición incluyen pinturas exuberantes de Sherrie Wolf, cuyas exquisitas frutas a menudo se colocan en paisajes al aerofagia independiente o se combinan con vida silvestre y productos botánicos, y esculturas de porcelana de Chris Antemann, que combina abundantes escenas de comida con referencias lúdicas al deseo sexual.
«La comida es compleja», dice Miller. «No solo es una exigencia física, sino que incluso es parte integral de nuestras comunidades, relaciones, culturas y memorias. Es una mercancía, es un sustento y tiene implicaciones éticas. Esta exposición explora todas estas facetas de la comida y las indicaciones que consideremos nuestras propias relaciones con él».
Para Miller, esta exposición es una forma de introducir a la clan al arte a través de un tema llano. Organizó la obra de arte en torno a varios temas, como el control, la comunidad, el atractivo visual, los alimentos para el pensamiento y los elixires y las libaciones. Imagina una suceso de un bar en acuarela pintada por Warhol o una rebanada de pastel de bodas pintada por Claes Oldenburg.
En medio de todas las fantasías, algunas obras destacan problemas serios.
Considere la de Lorna Simpson Ración C, una impresión en gelatina de plata que aborda la injusticia étnico. O el de Jenny Holzer Serie de supervivencia: si te consideran inútil, nadie te alimentará más, una placa de aluminio fundido con pintura negra realizada durante los primeros primaveras de la presidencia de Ronald Reagan, que presenta palabras extraídas de su mono título. El intérprete con pulvínulo en Phoenix Christopher Jagmin encuentra el trabajo de Holzer particularmente poderoso, en parte porque usa texto en negrita y instrumentos gráficos, pero incluso porque su trabajo a menudo desafía la propaganda política.
Varios artistas, como Malia Jensen, impregnan de humor su trabajo. de jensen paisaje de mariposas escultura parece una mostrador de mantequilla tallada para parecerse a un paisaje, y su Sin título 4 (rozar sal) presenta un seno de mujer tallado en una piedra de sal efectivo. Serigrafías de Damien Hirst La última cena La serie presenta nombres de alimentos comunes como salchichas y ensaladas como etiquetas farmacéuticas.
Claramente, los artistas han hecho algunas cosas fascinantes con la comida a lo dispendioso de los primaveras.
Sherrie Wolf (estadounidense (n. 1952), Suite Belleza Histriónica: Cerezas/Montaña, publicación 1/30, 2015, fotograbado y aguafuerte coloreado a mano, 19 1/2 x 22 1/4 in. Colección de Jordan D. Schnitzer, 2015.
Fotografía de Aaron Wessling
Para una impresión en gelatina de plata tonificada de 1992 titulada Cantina, Marsella, el fotógrafo Joel-Peter Witkin colocó la habitante de un fallecido cercano a un exuberante recipiente satisfecho de verduras y pescado. En 1931, Salvador Dalí pintó su renombrado Persistencia de la memoria con sus relojes derretidos, pero incluso hizo una escultura llamamiento Mama retrospectivo de mujer, que coloca una baguette encima de la habitante de su sujeto y pone mazorcas de maíz en su cuello.
Aquí en Phoenix, encontrará numerosas conexiones creativas entre el arte y la comida.
Destacan los murales pintados en Barrio Café, y el campo de acción llamamiento Calle 16, donde la Chef Silvana Salcido Esparza trabajó con artistas para difundir un tesina de mural en curso hace más de una plazo en medio de políticas contra la inmigración que incluían la SB 1070. Hoy, incluso puede ver exhibiciones rotativas a través de las ventanas de las tiendas un espacio de muestra adyacente llamado Frida’s Garden y arte llenando las paredes internamente de Barriada Café.
Esparza recuerda favor ido con su padre cuando era pupila a ver los enormes murales de Diego Rivera internamente del Palacio Doméstico en la Ciudad de México, donde las imágenes incluyen figuras haciendo tortillas de maíz, disfrutando del arte y la música, y luchando por la independencia. «El arte, la comida y los licores tienen el mismo ocupación en la expresión creativa», dice Esparza. “Somos los hijos del maíz, el arte nos ayuda a conservar y compartir esa historia”.
Más recientemente, el Xico Arte y Cultura muestra enfocada en artistas latinos e indígenas reubicados en Roosevelt Row, donde comparte un amplio espacio despejado con el Barcoa Agavería propiedad de David Tyda y Ryan Oberholtzer. Durante el primer viernes, un comerciante de tacos se instala fuera del bar, donde las personas que vienen a ver arte encuentran su camino cerca de la comida, y al contrario. Pero Tyda incluso ve beneficios adicionales.
«Mientras construimos nuestro espacio, creo que estar conectado con Xico ha ayudado a Ryan y a mí a asegurarnos de que nuestras elecciones artísticas sean apropiadas e intencionales», dice. Los artistas locales que muestran incluyen a Tato Caraveo, Janet Diaz, La Morena y Spawk. «Estamos trabajando en calcomanías con códigos QR que aparecen cercano a las piezas en torno a de Barcoa para que las personas puedan ilustrarse más sobre lo que están viendo, similar a un repaso por una muestra».
Del mismo modo, las conexiones entre el arte y la comida ocurren en el centro de Tucson, donde encontrará paredes de cafeterías salpicadas de obras de arte locales y murales pintados en los exteriores de los restaurantes. En Barra recreativa Cobra en East Congress Street, por ejemplo, verá un mural de El Mac, un intérprete de renombre internacional con sede en Los Ángeles que creció en Phoenix, donde más de sus murales adornan el paisaje urbano.
Mostrar arte relacionado con la comida en Tucson tiene mucho sentido, según Miller, porque la Universidad de Arizona alberga un centro regional de alimentos y es propietaria del cercano Biosfera 2 instalación en Oracle, donde la agricultura es un resistente enfoque. En 2015, Tucson se convirtió en la primera ciudad de EE. UU. en ser nombrada Ciudad de la Restauración por la UNESCO.
«Espero que la clan se vaya de la exhibición sintiendo una viejo apreciación por el valía del arte», dice Miller. «Pero incluso quiero que se vayan haciendo más preguntas sobre el origen de sus alimentos y todas las formas en que los alimentos afectan no solo a las personas sino incluso a las comunidades».
«El arte de la comida: de las colecciones de Jordan D. Schnitzer y su fundación familiar» continúa hasta el 20 de marzo de 2022 en el Museo de Arte de la Universidad de Arizona, 1031 North Olive Road, Tucson. El horario del museo es de martes a sábado de 10 am a 4:30 pm La entrada al museo cuesta $8.
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Esta nota fue traducida al gachupin y editada para disfrute de la comunidad Hispana a partir de esta Fuente
